书法要入佳境，如何练成?古往今来的书家在学习过程中，都经历了从入帖到出帖的过程。入帖、出帖是学习书法过程中的两个阶段。 入帖，就是在以碑帖作为范本的习书过程中，从陌生到熟练，逐步掌握了范本的笔意、笔势乃至情神体貌，这样，就算是“入”帖了。当然“入帖”的讲法，并不拘泥于“帖”，并不是学帖的叫“入帖”，学碑的叫“入碑”。“入帖”是一个通称，简言之，就是掌握了范本的书法。比起“出帖”来说，人帖算是入了书法之门的一个初级阶段。
所谓“出帖”，就是指在“入帖”的前提下，在临摹范本过程中，不斤斤拘泥于范本，亦步亦趋地摹仿，而是在掌握范本的笔意、笔势的同时，写出自己的面貌，即个人风格，这就是所谓的出帖。学书要经历由入帖到出帖的过程。那么，入帖以后为什么还要出帖呢?我们说，入帖是一个学习传统的过程。这个过程，临书者心中要“无我”，一笔不可苟且，一念不可他移，思想集中，精神专一地临好碑帖，以吸取传统书法的精髓，如毫发失真，则神情顿异。但入帖的最终目的还在于出帖。出帖是一个自主风貌的过程，没有创新，仅满足于老的程式，书法艺术的生命力就会丧失。唐代释亚栖《论书》曰：“若执法不变，纵能人木三分，亦被号为‘书奴’，终非自立之地，是书家之大要”。因此，出帖对于学者来说，是至关重要的一个课题，也是决定其功业能否大成的关键所在。古往今来的书家之所以能垂名于世，最重要的就是他们都从入帖到出帖，形成了个人鲜明特征。清代何绍基书法，入帖学颜体，其能得颜体之神而脱略其形，是“出帖”的典范。红军书法家舒同，曾系统地临过古代碑帖，师法颜真卿、柳公权、何绍基等名家，但师古而不泥古，尊法而求新变，并注意取其精华，大胆尝试，逐渐形成自己的书法风格，创立了著名的“舒体”。
当然，出帖与入帖是紧密相联的，不对传统的书理谙熟于胸，又怎能融会贯通去创新呢?总之，学书者要把入帖和出帖看得同等重要，把他们作为学书整体中的两个有机联系的方面去认真对待。