“古典与唯美”再次空降中华世纪坛 "Classic and Aesthetic" Came to China Millennium Monument Again
“古典与唯美―西蒙基金会收藏雕塑、绘画展”是2008年“古典与唯美―西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展”的续篇，在本次展览中来自欧洲19至20世纪初的56件精美雕塑及23幅绘画再次空降中华世纪坛，并敞开私人珍藏的大门，邀请观众共享美的盛宴。
本次展出的近80件藏品云集了欧洲学院派、新古典主义、浪漫主义、现实主义，以及现代派艺术家的作品，囊括了众多欧洲艺术史上的声名卓著的艺术家，如吕德、莱顿、巴里、卡波、罗丹、克洛代尔、热罗姆、毕沙罗、雷诺阿、高更、博纳尔等。这些展品以丰富的表现形式、多样的艺术语言贯穿起一条19至20世纪初艺术流变的脉络。“古典与唯美”、“生命的维度”两个部分的展品将分别呈现出强调崇高、追求精致的古典趣味与形式多元、手法丰富的向现代性过渡的视觉尝试。而雕塑作品辅以绘画的展出形式将以视觉艺术勾勒出一幅令人神往的时代全景。
同时，本次展览还将强调一种分享的理念。艺术品的专业性将被弱化，取而代之的是令每一位观众都能看懂、欣赏和喜欢的美的展示。观众可以悠游于神话故事或生活场景中，亦可欣赏女性的优雅与孩童的天真，体味爱情的唯美与劳动的艰辛。
本次巡展在中华世纪坛世界艺术馆展首展后，将会到深圳博物馆、重庆中国三峡博物馆、浙江省博物馆、湖北省博物馆、河南博物院依次展出，至2012年11月结束。
失去“主心骨”的798艺术节
798 Art Festival Losing "Backbone"
2011年9月24日一年一度的798艺术节再次开幕。作为当下北京著名的“文化旅游景点”之一，在周末本就喧嚣异常的798艺术区，因艺术节的开幕而陷入到了群宴式的狂欢胜景之中。被人流和车流拥堵的水泄不通的狭窄道路上，一些不请自来的行为艺术家照例借此机会在园区内逍遥地引诱着游客们的眼球，卖唱的、画像的、兜售工艺品的小贩等等，也在更加卖力地为鼎沸的人声和喧闹的视觉单元增值着不同频率的声波和无序的影像。
往年的798艺术节的主题展都会邀请专业策展人来进行策划，但今年的798艺术节却缺失了作为主心骨的策展人环节。以“多元、实验”为主题的本届艺术节，一改往届邀请策展人独立策展的模式，以来自25个国家和地区的百余家艺术区机构参与的联盟形式办展览。而此次参展的作品，也体现出了较强的实验性和多元性。据悉，参与此次艺术节的艺术家和艺术机构数量创历届艺术节之最。此外，本届艺术节还安排了特别展，以200多幅摄影作品展示798艺术区十年来的精彩瞬间。
“超有机”：定义学院新平台
"Super-Organism": Define a New Platform for Academy
9月20日，中央美术学院美术馆筹备策划近一年的“首届CAFAM泛主题展―超有机/一个独特研究视角和实验”盛大开幕，本次展览是中央美术学院美术馆全力打造的一个学院平台上的新型展览，将本着学术与跨学科的宗旨，展开当代艺术的研究与论题呈现。
本次展览中央美院广泛集结了社会力量，潘公凯最为学术总顾问，展览团队由徐冰、王璜生、皮力、郭晓彦、汪民安、王春辰组成，展出了中外艺术家49位（组）的作品，包括国内33位（组），国际10位及两个特别项目的国际艺术家6位。在“超有机”展览主线的框架下，展览分为六个部分：“超有机”谱系考、超身体、超机器、超城市、生命政治、国际特别项目。展览力图通过艺术家作品呈现出一种新的全球性的文化政治情景。同时力争以学术研究的态度来发现、推动当下中国新崛起的一代艺术家。
每一届的“CAFAM展”将提出或涉及相关前沿文化学术专题，邀请国内国际学者、艺术家、策展人共同参与，包括策展、研究项目、研讨会、展示、出版等。作为“首届CAFAM泛主题展”计划的重要一部分，“超机器”、“超城市”、“超身体”和“生命政治”四场论坛于2011年5月底到9月底分别举办，每场论坛邀请4位学者，就相关主题展开讨论，以知识理论的讨论来延展展览的视觉叙事语境和互动。4场“超有机”高峰对话将在开幕前后精彩呈现。另外，为了更好地实现此次展览的互动性，美院美术馆公共教育部的“超界，私密访谈”、“超有机高校系列讲座”、“美术馆之夜”等超有机大集结等活动陆续举办，将鼓励广大高校学生、社区公众参与和互动，以共同实践一种文化活动。
混合军团“解离”长沙
Mixed Legion "Dissociates" Changsha
2011年9月5日，下午三点半。“2011艺术长沙”艺术长沙策展人吕澎先生携手中国著名当代艺术家毛旭辉、张晓刚、展望、马六明、陈文波、赵能智、陈蔚、段建宇、马秋莎、王光乐在北京798拉开“2011艺术长沙”的序幕。
本届艺术长沙展期从9月17日开始至10月16日截止，为期一个月， 展览地点为湖南省博物馆。展出内容为毛旭辉、张晓刚、展望、马六明、陈文波、赵能智、陈蔚、段建宇、马秋莎、王光乐十位艺术家近年来的新作，本次艺术长沙除了涵盖了中国当代艺术的多种创作样式之外，参展艺术家的身份构成也包含了中青两代艺术家群体中的中坚力量，并以“混合”军团的姿态亮相长沙。这是中国当代艺术作品第三次大规模集结长沙，参展艺术家人数较之前的两届多出一倍。与以往不同的是，本次展览中、青年艺术家都有参与，展览活动首次引入了策划人制度并确立了“解离”作为本次展览的主题。
策展人吕澎说：“‘解离’不要求人们用某种既定的思路去串联已有的元素，它能够便于我们去理解深层同构，把握显性结构与隐性结构的关系。‘解离’已然从字面所表达的消解、脱离之意生发出了一个认知与理解当代艺术的方式。”
冯峰装置作品被指侵权“爱马仕”
Feng Feng"s Installation Art Alleged Infringement of Hermes
第9月22日，第四届广州三年展在广东美术馆拉开帷幕，展览共邀请了10多位国内外知名艺术家参展，广州美术学院教授、实验艺术系主任冯峰在列。
“冯峰小组”带来的装置作品是《狗屎香》，该作品由1200斤“金狗屎”摆出极似爱马仕的LOGO，冯称通过此作品，“讽刺对名牌的崇拜，对今天拜物的批判”。冯峰透露，爱马仕是本届三年展的赞助商。展前，冯峰接到广东美术馆要求修改作品的通知。随后，冯峰在展览开幕几个小时前把装置的拼音“AIMASHISHIGOUSHI”改成了“AIMASHIBUSHIGOUSHI”，把用“狗屎”摆好的HBOX标志改成了一堆“狗屎”。9月23日晚，冯峰收到广东美术馆的电子邮件，该邮件为一份律师函。收到电子版律师函后，冯峰立即致电广东美术馆馆长罗一平，对方不接电话。9月24日，《狗屎香》整个装置作品被“围蔽”。9月25日中午，冯峰工作室学生收到快递送来的纸质律师函。
因未进行沟通就收到对方律师函，加上作品遭围蔽，冯峰在微博上称，将退出广州三年展。
“波普艺术之父”汉密尔顿去世
Hamilton, “Father of Pop Art”, Dies
2011年9月13日，被称作“波普艺术之父”的理查德・汉密尔顿离世了，终年89岁。他的代理画廊高古轩宣布了这一消息，但是并未透露死亡原因。汉密尔顿是是世界上最有影响力的当代艺术家之一，波普艺术的领军人物，杜尚的学生，英国最具有影响艺术家之一。
作为早期的波普艺术家，汉密尔顿的创作媒材涉及绘画、版画、雕塑、拼贴，而其中他创作于1956年的拼贴“到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人”是他最为著名的作品，该作品首次出现于伦敦的“这就是明天”（This is Tomorrow）展览，这件作品后来被艺术界公认为现代艺术史上最有感染力、最有影响的作品之一。更重要的是：正是这幅作品宣告了波普艺术的诞生。他也因此被称为“波普艺术之父”，成为国际上引人注目的艺术明星。
在高古轩为这位它挚爱的艺术家发布的新闻通讯稿中写到：“作为一位先锋艺术家，他有着无与伦比的绘画技巧、创造力以及持久的权威性 。汉密尔顿一直对当代社会的真实性感到着迷―无论是在政治还是在道德层面，这让他成为在现代艺术一直走在前沿的艺术家，他对新生代艺术家的持续影响力仍然是无可估量的。”
尤伦斯新掌门即将走马上任
UCCA"s New Director is About to Take Office
在经历了之前撤出中国的传闻之后，近期微博上率先曝出尤伦斯当代艺术中心即将更换馆长的消息，而这一消息在之后也得到了尤伦斯方面的证实。2011年9月22日，北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）发出声明正式任命田霏宇（Philip Tinari）为UCCA馆长，并宣布他将于2011年12月1日正式就职上任。田霏宇先生是中国当代艺术界杰出的评论家与策展人，他将从杰罗姆・桑斯（Jérôme Sans，2008年3月出任UCCA馆长）先生的手中接棒，继续管理UCCA相关的机构事务。
在谈到馆长换任的话题时，UCCA的创始人尤伦斯先生说道：“田霏宇先生将为UCCA带来一个新的并鼓舞人心的开始。为了能更进一步的融入中国市场，我们做了一系列的调整，而田霏宇的加盟正是这系列调整的其中一步。我一直希望UCCA成为中国的创意文化中心，能推动中国的创意文化发展。而我相信田霏宇的个人背景、兴趣及对艺术文化的敏感度能带领我们进入一个新的阶段。”田霏宇在其即将担任的新角色中负责UCCA各种展览事务，同时亦将扩大UCCA的艺术研究，其中包括一系列出版物的制作等。
艺美：烹调清淡口味中国菜
ARTMIA: Cook Light Taste of Chinese Food
2011年3月，艺美画廊首次举办了名为“艺境”的当代艺术与空间展。当时身为策展人和画廊创始人的陈镁将“艺境”主题定义为今后艺美画廊重要推动方向之一。并为“艺境”找到一处源于中国传统文化中的理论出口，就是由王昌龄在《诗格》中所提出的：“处身于境，视境于心，莹然掌中，了然境象”。
陈镁希望通过“艺境”的表态开通艺术为社会大众服务的渠道，让艺术走入生活，在我们的生活、办公空间里，享受到艺术品带来的愉悦感，而不止是做只面对小众群体的孤芳自赏式的艺术展览。
2011年9月17日，艺美画廊又以“艺境”为主题线索，展出名为“江山胜景”的郑在东个展。这次展览依然是以中国古典的美学意味为基调的，现场播放的由古筝弹奏出的悠扬古曲，摆放在展厅一脚的古典家具等物件，都在直白地讲述着艺美画廊所强调的关于“艺・境”的生活理念和方式。而选择酷爱赏玩古董、痴迷于宋瓷、自在于茶道又流连于书香字画的郑在东作为合作艺术家，也符合艺美近期偏重“中国口味”的清淡气场。
“颜文艺术奖”尘埃落定
“Art Award of Yan Wenliang” Settled
“颜文艺术奖”作为每两年举办一届的常规学术活动，以颜文先生命名，是为了表彰和肯定对中国当代艺术有着突出贡献的艺术家；同时，也是为了发现具有创造潜力的年轻艺术家而设。
2011年9月24日下午，“颜文艺术奖颁奖典礼”暨颜文作品回顾展、苏州美术馆年度邀请展、段江华个展―春秋、陈志光个展―四季开幕式在苏州美术馆正式拉开序幕。之前关于的“颜文艺术奖”与“颜文青年艺术奖”花落谁家的疑问，在历经人们的各种猜测之后，终于尘埃落定了。在开幕致辞之后，批评家皮道坚与段君宣布了本次获奖的艺术家为：王怀庆、何云昌，并宣读了颁奖词；颁奖环节之后还设立了艺术家作品的捐赠环节。在颁奖现场，“颜文艺术奖”获得者王怀庆略显激动，认为这样一个颇有重量的奖项颁给他，对他而言是一种肯定与期望。当意外得知还有十万元奖金时，即表态要在将来合适的时机， 捐给公共事业或慈善机构。而“颜文青年艺术奖”获得者何云昌则略显腼腆，并未对获奖发表过多感言。
何香凝艺术精品展巡展首站开幕
First Stop of He Xiangning Art Exhibition Tour Opened
9月16日，由中国国务院侨务办公室、中国文化部共同主办，中国美术馆、何香凝美术馆承办的“纪念辛亥革命一百周年何香凝艺术精品展”在中国美术馆举行巡展首站开幕仪式，随后将前往广州、武汉、南京等地巡展。
何香凝（1878―1972），出生于香港，原籍广东省南海县棉村，自号棉村居士，又号双清楼主。她是中国近代史上最早走出国门学习美术的女性之一，也是廖仲恺夫人，孙中山的挚友。她是中国近现代集政治活动家和艺术家于一身的伟大女性，无论是在政界还是艺术界都有很高的威望。何香凝1909年进入日本本乡女子美术学校学习绘画，她的画作气度恢弘、立意深遂，常借对松、梅、狮、虎和山川的描绘，抒情明志，是她70年革命生涯和高尚人格的生动写照。何香凝与丈夫廖仲恺在东京结识了孙中山先生，并加入中国同盟会，追随孙中山先生为推翻帝制、进行民主革命作出了巨大贡献。此次展览由作品、图片、文献三部分组成，将展出何香凝36幅精品画作、30幅珍贵历史图片及若干文献资料，以期从侧面反映辛亥百年来的历史进程，展示何香凝的艺术生涯和高尚情操。
方力钧：再进高校
Fang Lijun: Enters Colleges Again
继山西大学、西南交通大学、西安建筑科技大学之后，“方力钧走进大学系列文献展”第四站于2011年9月15日上午10时，在吉林艺术学院美术学院隆重开幕。
“方力钧―走进大学文献作品展”自2010年推出以来，已先后在国内三所大学举办，至吉林艺术学院已经是第四站，也是东北地区唯一的一站。本次活动的展览部分共分为两部分：第一部分依照时间线索系统展示了方力钧自1963年以来收集的大量历史性文献资料、手稿以及重要的原作复件等，力图全方位、多视角展现艺术家的艺术创作历程；第二部分展出了方力钧五件近期的油画新作。除展览之外，本次活动还包括意大利都灵现当代美术馆馆长丹尼诺的“丹尼诺眼中的东西方艺术”讲座、“走进大学―方力钧文献作品展”学术研讨会、“方力钧―走进大学”学术讲座等活动。全面展现中国当代艺术领军人物的艺术成长历程和专业发展途径。
《艺术财经》5周年：艺术与时尚两手抓
Art Finance 5 Years: Art and Fashion in Both Hands
2011年9月1日，《艺术财经》杂志创刊5周年活动晚宴于798艺术区正式拉开帷幕，同时，全新的《艺术财经L"OFFICIEL ART》也在当日重装上阵。包括艺术届和时尚影视圈的众多大腕们也悉数到场参加了此次活动。
其实早在今年3月的一场时尚颁奖晚会上《时装L"OFFICIEL》传媒集团就宣布将与《艺术财经》杂志进行重组，创立《艺术财经L"OFFICIEL ART》。而这次重组也顺应了近几年风行的时尚届与艺术圈间相互跨界的“风潮”：越来越多的影视明星开始热衷艺术品收藏，艺术圈的大腕们与时尚品牌的联姻也越来越密切等。在这种彼此浸入式的行业风尚中，两个月前乔迁新址的《艺术财经》也期望能够完美地实现其“艺术与时尚，两手抓，两手都要硬”的最终目标。
挥毫“游园梦”水墨《牡丹亭》
Brush "Garden Dream" Ink Peony Pavilion
戏剧绘画大师潘裕钰先生在爱慕美术馆展出了其创作的昆曲《牡丹亭》之游园惊梦的主要情节形象绘画。此次名为 《游园惊梦―潘裕钰昆剧人物画艺术展》以中国画手法再现了汤显祖的名剧《牡丹亭》的重要篇章，在他的笔下，中国美术与昆曲艺术水乳交融，丹青水墨之中孕育出浓浓的戏味儿。
他的作品多灵动率意，表现主题不单一，且于传统中见创造，又独出机抒，有丰富新奇的效果。他用中国画的笔墨造型手法来塑造既有舞台气氛又有独立人文个性和艺术内涵的戏剧人物形象，充分体现昆剧艺术审美流畅、细腻、含蓄等主要特征，又在笔墨造型上创造具有个性的独特样式，在造型语言上力图以写意和塑造、线条和水墨共同融汇为基调来体现中国画的本质。