中国京剧院著名京剧程派青年表演艺术家张火丁，将于2007年元月3日在人民大会堂举办个人京剧交响独唱音乐会。人民大会堂这座中国人民心中的神圣殿堂自诞生四十多年以来，张火丁将是中国京剧演员在这里举办个人独唱音乐会的第一人，这将是中国京剧音乐史上的一次宏伟的壮举，也是京剧人和广大京剧爱好者的骄傲。
提起张火丁这位梅花奖获得者、中国京剧之星、中国京剧“百美图”之一，在海内外京剧爱好者中，无人不知无人不晓。她以深厚的艺术造诣，独特的表演魅力，高雅的舞台气质，优美动听的声腔艺术，被广大的京剧爱好者所追棒，被各大媒体认为是“火丁”现象。
由于张火丁的专心继承，勇于探索，经过多年的舞台实践，对博大精深的程派艺术，从理论到实践有了更为深入的理解。她在反复思考中总结出：含蓄深沉、品格忧郁、庄重典雅的程派艺术，不是晴空日出，而是淡云掩月；不是不遗余力，而是游刃有余；不是震耳欲聋，而是韵味无穷。她把这样的理论定位当作指导自己艺术实践的奋斗目标，并且已经产生了实际效果。由于张火丁创演了众多新剧目，又以她极具大家风范的感染力以及她独特的声腔魅力和多年的舞台实践，从而逐渐形成了她自己的独特演唱风格，被广大京剧爱好者称之为“程腔张韵”乃张火丁之韵也。
张火丁这次在人民大会堂举办个人的京剧交响独唱音乐会，其分三大乐章，第一乐章是传统程派京剧乐章，包含程派名剧《锁麟囊》、《荒山泪》、《春闺梦》的经典名段；第二乐章是张火丁首创传统程派剧目乐章，其中有《嫦娥》、《白蛇传》、《梁祝》精彩唱段；第三乐章是张火丁首创现代戏《江姐》精华乐章，“看长江”、“绣红旗”、“红梅赞”核心唱段。张火丁将通过这三大交响乐章来展现“程腔张韵”的艺术魅力。
赖声川成名作续写20年不败舞台奇迹华语剧坛经典戏剧《暗恋桃花源》
《暗恋桃花源》是赖声川导演最为人所熟知的一部作品，1986年在首次台北公演后备受观众和舆论好评，之后曾两次复排并巡回美国、新加坡、香港等地世界巡演。1992年由赖声川执导，林青霞、金士杰、李立群等主演，杜可风掌镜、张叔平任美术指导，将《暗恋桃花源》搬上了电影屏幕，并在各大国际影展大放异彩，获得多个柏林电影节银熊奖、东京电影节银樱花奖及金马奖等多个国际国内奖项。赖声川在剧中将“戏中戏”与“戏外戏”完美融合在一起，造就了前所未有的舞台剧结构，使《暗恋桃花源》20年来久演不衰，成为当代华语戏剧原创作品经典中的经典。这部作品在多次搬演过程当历史中曾创造了多项票房奇迹，也曾在公布加演消息的当天余票便销售告罄，让观众在剧场里反复体会“疯狂的笑声”与“宁静的泪水”，被称为戏剧舞台上难得的“艺术与商业完美结合之作”。
今年恰逢《暗恋桃花源》首演20周年，台湾表演工作坊与中国国家话剧院合作，在大陆推出《暗恋桃花源》的正式版本，并推出了黄磊、袁泉、喻恩泰、何炅，谢娜组成的五星级演员阵容，在首都剧场的首轮演出获得了空前的成功，在没有赠票的情况下，创下了场场百分之百上座率的纪录奇迹，续写了该剧20年不败的舞台奇迹。
为满足更多《暗恋》迷的愿望，剧组将在上海和西安两地演出结束后重回北京，在解放军歌剧院做跨年度演出。
蒙古民族文化的经典大型民族舞蹈诗《鄂尔多斯的婚礼》
鄂尔多斯，是一代天骄成吉思汗灵魂永存的地方。这里的一切，都带着神奇的光环和神秘的色彩……
在这古老神奇的土地上，蕴藏着以蒙古民族源远流长的祭祀文化、宫廷文化、风情文化为主要特征的独具特色的草原文化。传统鄂尔多斯婚礼，将鄂尔多斯丰富多彩的民间文化溶为一体，是蒙古民族文化经典，并以独特的魅力成为“国家级非物质文化遗产”。
大型民族舞蹈诗《鄂尔多斯婚礼》，就是植根于这片辽阔的文化沃土，绽放于这片温馨的艺术摇篮，将向人们展现一个古老神奇、美丽可爱的鄂尔多斯……
大型民族舞蹈诗《鄂尔多斯婚礼》分为《日・月・火》、《祈缘》、《迎婿》、《沙浴》、《惜别》、《婚庆》、《摇篮》、《天・地・人》等几大篇章。这台已经投入近400万元巨资打造的舞台精品以全新的创作思维和理念，对《鄂尔多斯婚礼》这一文艺品牌进行深层次挖掘。进一步突出了《婚礼》的传统化、通俗化、民俗化，以及鄂尔多斯蒙古族独特的新婚礼仪，强调与观众交流，让观众扮演婚礼的佳宾，增强了演出的互动性。
在历时3年的艰苦创作后，呈现在观众面前的此台晚会，是一个融合传统音乐舞蹈礼仪以及敖包、勒勒车等诸多文化元素于一体的绚丽斑斓的草原世界。
黄梅戏经典剧目进京黄梅戏《天仙配》／《雷雨》
黄梅戏已有二百多年历史，早期叫黄梅调。是从皖、鄂、赣相邻的“金三角”地区的民间歌舞中诞生，吸收了古老戏曲青阳腔等的营养，在以安徽安庆地区为中心而发展起来的剧种。黄梅戏早期是“自唱自乐”的民间艺术，虽有些职业乡村班社，也多是“三打七唱”的班子，难以立足为生，一直处于苦苦挣扎之中。她是在“百花齐放”的艺术春天里，经过“推陈出新”的艺术改革与创新而获得新生和蓬勃发展的。1953年成立了安徽省黄梅戏剧团，集中了一批黄梅戏的优秀艺人和有志献身于黄梅戏事业的知识分子，形成了自己的创作与演出队伍，为发展黄梅戏作出了新的奉献。1988年扩建为安徽省黄梅戏剧院。剧院拥有严凤英、王少舫、潘王景王利、张云风等表演艺术家，是他们这一代人创造了黄梅戏的一度辉煌，把黄梅戏由安徽推向全国，走向海外。现在剧院拥有黄新德、吴亚玲、李文、蒋建国、胡玉洁、余顺、周源源、孙娟、周珊、何云等一批中青年专家和优秀演员，他们创造了黄梅戏的二度辉煌和三度辉煌。今天，黄梅戏已成为深受全国观众广泛喜爱的著名剧种。
此次，安徽省黄梅剧院进京参加现代人文化演出季，带来了《天仙配》和《雷雨》二台戏，其中《天仙配》是一台深受海内外观众欢迎的经典黄梅戏，《雷雨》则是新排演的优秀黄梅戏剧目，曾在去年的第九届中国戏剧节上荣获大奖。省黄梅戏剧院为此次出国演出派出了强大的阵容，著名黄梅戏演员黄新德、吴亚玲、李文、蒋建国、黄宗毅、胡玉洁、徐世银、刘华、孙娟、余顺、周媛媛、钱涛、何云等将悉数上场，多方面展示安徽黄梅戏的风采。
亲切美好的音乐享受北京交响乐团新年音乐会
2006年岁末，著名指挥家、北京交响乐团常任指挥谭利华又进入了一年内最忙碌的阶段。不 仅有不断地年末登台演出，还要安排乐团的紧张排练。而2007年1月1日和2日在中山公园音乐堂举行的两场音乐会，更是北京新年的标志性音乐会之一，自2002年开始至今已经是第6年了。
对于北京的乐迷来说，能够在声学指标与维也纳金色大厅相差无几的中山公园音乐堂，聆听交响乐团专门为中国观众演奏的新年音乐会，也无疑是一种美好的体验和享受。曲目多自中国观众熟悉的乐曲中选择，《匈牙利舞曲》、《蓝色多瑙河》、《雷电波尔卡》等，都是备受观众们喜爱和熟悉的经典曲目。这些经过了岁月考验的精品，令观众对它们百听不厌、无法忘怀，在新年音乐会上，当观众们听到这些经典曲目，更会得到心灵愉悦和放松。
在2007年1月1日、2日的晚上，观众们可以相约到中山公园音乐堂欣赏新年音乐会的美好，在亲切悦耳的乐声中度过着美好的新年之夜。
德国名团首次亮相中山音乐堂威斯特法利亚国家交响乐团音乐会
12月29日晚，中山音乐堂将迎来德国国家威斯特法利亚国家交响乐团的艺术家们。这是该团首次来华演出，届时，这些秉承深厚德奥音乐传统的音乐家将为北京的观众献上一场精彩纷呈的新年音乐会。
上世纪五十年代，德国国家威斯特法利亚交响乐团成立于德国北莱茵州这一德国人口最为稠密的地区，并迅速在该州乃至整个德国的精神文化生活中取得了不可替代的地位。该团是为无声电影配音的最佳精选乐团，并连续三年被选为欧洲声乐大奖赛闭幕式音乐演奏乐团，在全欧部享有盛誉。该团对音乐的超凡感悟力使其演奏曲目甚为广泛，从优雅古朴的古典大作到清新可人的现代名曲无所不包。
为本次音乐会执棒的，是毕业于伦敦皇家音乐学院的著名指挥家拉瑟尔・哈利斯。哈利斯不仅擅长指挥古典交响乐团，指挥起现代爵士乐团来也是风采奕奕。
2007世界名家名曲新年音乐会瑞士洛桑交响乐团首次访华
被视为“瑞士国宝”的洛桑交响乐团，是号称瑞士文化艺术中心的洛桑城的音乐旗舰，其艺术创作理念将瑞士音乐兼收并蓄的特点推向新的高峰，因而占尽天时、地利、人和，成为世界各国优秀音乐人才向往的音乐家之家，该团本次访华的95人庞大阵容就是由德、奥、法等国杰出艺术家组成的多国部队，而他们演奏作品也涵盖了世界各国大师的力作。该乐团的风格深受德国及奥地利音乐的影响，蕴含着欧洲古典浪漫主义音乐的深厚底蕴，充满深刻的音乐哲思，能淋漓尽致地演绎贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基、约翰・施特劳斯等所有古典音乐大师的经典。
古典浪漫主义音乐的深厚底蕴、各国杰出艺术家组成的创作演出队伍、拒绝保守与循规蹈矩、倡导激情与活力对作品进行重新解读与气氛的渲染、充满了力量、愉快和自然气息的一尘不染的音色，瑞士洛桑交响乐团这支声名赫赫的世界新古典主义音乐劲旅，期待他们特有的充满感情的音符也能够打动北京的观众，在人民大会堂的舞台与北京的观众一起迎来新的一年。