所有的猜测和悬疑都不会再有意义，一切只在李宗盛的歌声再次响起时的刹那。很多个唱在人们饱含的期待中，却只能任凭希望一点点无奈的落空，其实我们只是盼望总有一点旋律让人流连于终难忘怀的曾经的情事激荡。如果说有一个人的音乐让人多年以后还有忘情的投入和放纵，醉心于轻而易举便引发共鸣的词曲创作，感受发自内心的心灵感悟和感情倾注；如果那个人的作品累积的情感让人难以抗拒，那个人的名字一定是李宗盛。叱咤乐坛二十余年的音乐人、笔下久经传唱经典作品层出不穷的词曲作者、闯荡歌坛多年众多歌星当年成名曲的始作俑者、号称“百万制作人”的台湾流行乐坛最具实力唱片制作人，当这些定语加在某个名字上面，所有人都会异口同声的喊出“李宗盛”。
驰骋歌坛二十余年，自1979年以音乐爱好者的身份组织木吉它乐队到现在，李宗盛创作的经典曲目何止百首，脍炙人口的旋律也不胜枚举。从直点现代人内心深处的《凡人歌》，到评判爱人彷徨的《让我欢喜让我忧》，从一语成谶的《当爱已成往事》，到理智得让人心碎的《我是一只小小鸟》和《领悟》。一个人说出的词句如此纷繁复杂却从容地描述各种心情，如此简单扼要却又一语中的，在没人愿意承认谁更高明的时代，这个音乐人举手投足便轻松撩动所有浮躁的心绪。
早已身为流行乐坛最具有号召力的大师，李宗盛将于1月26日携自己精心筹划已久的“李宗盛作品音乐会”，在北京人民大会堂再次登台。这场音乐会成为2007年流行乐坛的第一场豪华盛会，当历久弥新的经典歌曲又一次被唱响，人们将再次体会更为震撼的激情和愉悦。
世界三大轻音乐团之首
曼托瓦尼轻音乐团音乐会
曼托瓦尼不只是一个管弦乐团的名字，因为这个知名的乐团乃是由身兼小提琴家、作曲家、编曲家、指挥家多种身份于一身的曼托瓦尼创办成立的。只不过后来乐团实在太有名、太受欢迎了，因此曼托瓦尼本人已经与乐团成为密不可分的整体。
曼托瓦尼乐团在流行音乐乐坛中拥有大量听众，其演奏风格流畅舒展，旋律优美动听，音响华丽丰满。曼托瓦尼从管弦乐队的弦乐器中找到了一种富有特殊色彩的音响，这种富有特色的弦乐演奏，就此成为他的乐团所独有的音乐特色。此后，他改编了大量雅俗共赏、和谐悦耳的乐曲，听众给他的乐团起了一个“曼托瓦尼之声”的雅号。他充分了解小提琴的表现方式，并能恰如其分地操纵管弦乐队，使整个乐队非常精确地表达出这位小提琴家所特有的演奏风格，使听众为之着迷。
清澈北国
纪念格里格逝世100周年音乐会
格里格是挪威最杰出的作曲家。15岁时去德国莱比锡音乐学院学习。后去哥本哈根从加德为师。1864年结识了作曲家里夏德・诺德拉克后，共同从事研究挪威民间音乐的工作。1867年创办了挪威音乐学校，根据挪威诗词创作了具有独特风格的抒情歌曲，整理改编民间歌曲。其妻歌唱家尼娜是他作品最好的诠释者。
他能巧妙地将主题用古典结构形式和现实的传统音调紧密结合在一起，从而使它与真正的民间音乐难以分辨。在创作中，他经常突破一些清规戒律。1868年创作了《a小调钢琴协奏曲》，使他成为当时作曲家中的佼佼者。后期作品一般部采用短小抒情形式，十分成功。代表作为交响组曲《培尔・金特》。该剧取材于挪威民间故事，除了格里格之外，没有人能够为可怜的培尔・金特对山魔王厅堂的访问写出这种富于表情的音乐，表现那里的那些好。
用交响，怀念经典
邓丽君经典金曲节日交响音乐会
由中国广播艺术团电影交响乐团全力推出的邓丽君经典金曲节日交响音乐会将于情人节在中山公园音乐堂清新亮相。 《月亮代表我的心》、《小城故事》、《甜蜜蜜》、《路边的野花不要采》、《在水一方》等由邓丽君曾经演唱的经典歌曲，在由中国广播艺术团电影交响乐团精彩的演奏中加入了民乐、电声和萨克斯、小提琴、大提琴等独奏乐器，并以交响乐的形式表现出来。在编曲的过程中，流行歌曲交响化编配既要尊重原曲又得有所变化，为此，广播艺术团电影交响乐团的艾立群、王晓峰、郭小笛，中央音乐学院的董立强，东方歌舞团的赵石军，海军创作室的刘可欣及史志有，这七位工作于古典音乐领域又在流行音乐领域很有建树的音乐人，齐心协力为流行经典做了认真细致的编配。相信中国广播艺术团电影交响乐团这台精彩的演出能给喜爱邓丽君的乐迷带来一种全新的感受。
小年夜在大会堂听民歌
2007北京新春音乐会
这是两场可以让你听遍世界民歌的新春音乐会。2月8日第一场是首次在人民大会堂内演绎外国经典民歌，以“星星、月亮、太阳”为主题，曲目有印尼民歌《哎哟，妈妈》、《星星索》和《宝贝》，加拿大民歌《红河谷》，俄罗斯民歌《三套车》、《伏尔加船夫曲》，澳大利亚民歌《羊毛剪子喀嚓响》，爱尔兰民歌《友谊地久天长》、《夏天最后一朵玫瑰》，意大利拿波里民歌《我的太阳》、《桑塔露琪亚》，西班牙民歌《鸽子》及奥地利民歌《雪绒花》等，并邀请老中青三代歌唱家如李光羲、刘维维、幺红、袁晨野、吴碧霞、聂建华、尤泓斐、宋一、吴彤、王红星、李建英、伊泓远等歌唱家现场全新演绎。
而次日第二场演出将继承新春音乐会传统，用四种唱法演绎中华民歌。音乐会把演出曲目分为“亲情、友情、乡情”三个篇章。场馆介绍・解放军歌剧院
解放军歌剧院位于古代重要的“漕运通道”和经济命脉――京杭大运河的终点，当年的漕运码头为这片水域留下了丰富的运河景观和悠久的文化遗存，创造了浓郁的文化氛围。该剧院隶属总政歌剧团，是第一座完全依靠商业模式运作的军队剧院。剧院的前身为总政排演场，是新中国成立之初解放军总部在北京城区内建立的第一个剧场，它伴随新中国成长已有五十多年辉煌历史，接待过许多老一辈中共中央领导人。
今天的解放军歌剧院是人民解放军建立的一所用于丰富北京文化市场，服务于解放军和大众文化生活需求的新型剧院。歌剧院由一大一小两个剧场构成，其中主剧场拥有双层观众席及6个包厢共800个座位，每个座位都可与大剧院的VIP坐席媲美。剧院内设有两个贵宾休息室及一个小剧场。后台共有8个化妆间。解放军歌剧院的舞台设施先进，可以分为主舞台、后舞台和左右两个侧舞台，舞台顶高20米、深18米，台口高8米、宽14米。
2007张学友唱响全球
2007年张学友“好久不见”世界巡回演唱会近日在北京钓鱼台国宾馆盛大发布，“好久不见”像是久违的老朋友终于见面的相互问候。 本文为全文原貌 未安装PDF浏览器用户请先下载安装 原版全文 此次巡回演唱会，将再度极尽豪华、奢华之能事。其幕后班底皆为香港业界知名大腕儿；舞台制作、灯光音响均采用世界顶尖技术与设备，仅舞台效果方面，就采用了数十项现代高科技手段以营造梦幻、奢华的场景；而本次学友的舞台造型将更加突出其歌坛王者风范，奢华大气的各色服装配合性感前卫又不失成熟时尚的造型，将会把学友魅力诠释得淋漓尽致。所有这些成功因素的集合，最后加上学友对于几十首传世经典歌曲的魅力演绎，，相信已为07个唱贴上了品质保证的标签，保证了其超一流的国际水准。
2007张学友世界巡回演唱会将于2007年春节的大年初一、初二在美国拉斯维加斯拉开全球巡演的序幕，其足迹将陆续踏上美国、加拿大、澳大利亚、新加坡、马来西亚、日本及中国二十多个城市。
《香水有毒》制造800万无线利润
近日，在北京恒基广场举办了北京太格印象签约歌手胡杨林演唱的当红歌曲《香水有毒》无线下载突破800万的庆功会。有“中国香水皇后”之称的胡杨林一身晚礼服美丽动人，并于现场演唱了感人肺腑的《香水有毒》和专辑《有故事的女人――胡杨林・香水有毒》中的歌曲《尘埃》。
不同于一般歌手，喜欢胡杨林的歌迷各个年龄层都有，对于能亲眼见到胡杨林本人，歌迷们都异常兴奋，使现场热烈的气氛达到顶点。经典童谣新演绎引爆民乐新浪潮
2007年来临之际，全球首支少年民乐组合“小女子十二乐坊”亮相京城，带着她们首张音乐大碟《小女子十二乐坊》接受近百家媒体“检阅”。这群年龄很小但是音乐造诣极高的孩子，现场演奏的两支乐曲，惊艳全场。
发布会现场，她们先演绎了新碟中的主打曲目《让我们荡起双桨》，精彩的演绎、投入的表演，赋予了这首经典歌曲新的活力――这正是小女子十二乐坊的魅力所在。
星光现场2006音乐瞬间
2006年过去了，因修建奥运场馆而受到影响的大型演唱会没能给我们留下深刻印象，而在星光现场这个新生的LiveHouse却举办了一系列颇具影响的精彩个唱……
朱哲琴在现场的演唱魅力，只能用“空灵”来形容，舞台、灯光、歌声、音乐、舞蹈，将现场的观众带到那个神秘遥远的高原。
在近两个小时的演出中，李泉用他富于激情但同时又不失诗人气质的精彩演出让现场的近千名观众感受了他的魅力。
在两个多小时的演唱会上，郑钧甚至上演“脱衣秀”，用他深情、狂野、温柔的音乐使现场变得“狂躁”。
在台湾摇滚帝国、腾联文化、《重型音乐》杂志、锐D音乐与吉它中国的共同努力下，LACRIMOSA亲临华夏，带来至高水准的精彩演出。
作为内地流行乐坛的第一代歌手，陈明用自己的歌声唱出了一代女人独有的心声，很多乐迷对她的作品早已耳熟能详。
游走于草原和城市之间的梦中人――斯琴格日乐，举行了她人生的第一次专场演唱会，这无疑是那些行走于理想与现实之间的人们的狂欢。
集结顶尖创作人打造全新教主
拥有多重身份的伊能静一直用她的美丽和知性，游刃有余地周旋在众多工作之间，阔别6年后，伊能静终于回归歌手身份。将近6年没发片，伊能静将自己比喻为一只音乐的“囚鸟”，还特别进棚拍摄了一组“囚鸟照”，有点像鸟冠的发型，加上淡淡绿色的眼影，身上的服装相当的性感华丽。
伊能静借着这张《PrlncessA》新歌+精选辑的制作，开始慢慢找回爱唱歌的自己。伊能静在音乐作品上有如此长时间空白，完全因为曾经以为没有话可以说了，但经过这几个月的制作期，伊能静发现她最爱的还是唱歌：“重新整理、重新检视，没有任何怨悔，我觉得自己终于长成大树。某些部分很晚熟的自己，竟然才刚刚发现，原来音乐予我，竟是如此不可切分。”
在专辑中所收录的歌曲，周杰伦是伊能静第一个邀约写歌的对象，为了让周杰伦快速地为新专辑写歌，伊能静早在开案前1个月就把“念奴娇”的歌词填好，让创作者产生丰富的想像画面。因此当周杰伦一看到《念奴娇》歌词之后，立刻产生了极大的创作灵感，而难得地牵就了歌词的格局，打破先写曲后填词的惯例，不到3天时间就完成了《念奴娇》的歌曲。
专辑收录精选17首歌曲，是将伊能静出道以来历经的生活、感情，做最完整的记录，希望歌迷从歌曲中感受青春的绽放、爱恋的苦涩，而从中获得追求梦想无限的共鸣感。于是在曲目的安排特别设计“生命之歌”及“爱恋之歌”的概念，“生命之歌”中所收录的曲目都是在伊能静生命中占有特别意义的歌曲；而“爱恋之歌”中所收录的歌曲，则是最能诠释在她过去爱情过程的点滴心情。
豪华梦幻组合创造绚丽风景
艳乐队的最新专辑《惊・艳》，是乐队蛰伏三年后的全力出击。音乐部分，特意邀请到原黑豹乐队主唱，曾担任过许巍、韩红等专辑制作人的峦树担纲制作。在内地乐坛，能冷静地将主流音乐与摇滚乐有机结合在一起的音乐人寥寥无几，峦树曾经的多重身份为两者成功结合提供了可能性。他让有限的三大件(吉它、贝司、鼓)和人声尽情发挥，无限延伸了乐队的音乐格局。整张专辑超越“流行”与“摇滚”的音乐界限，旋律更加流畅动人，追求自然与随兴同时又保持清醒和反思。
乐队引以为傲的技术和经验部为音乐本身服务，没有了刻意的张扬，音乐更加根源化、人性化。从来不会刻意强调某种特有的音乐形式，一切都自由地、顺其自然地为当时的心情支配。专辑的风格十分多样化，乐队成员的演奏和后期缩混都力图在展现乐队化的编曲魅力。与同类乐队相比，穿梭于两性之间的创作视角使整张唱片在题材的摄取上更为宽泛，由女声主唱表达的方式也更具细腻感。
跟上一张专辑相比，这张的音乐风格有了很大转变，专辑中以旋律为主的中速偏慢歌曲居多，坦然而充分地运用了“爱”的主题，细节化的歌词使强硬的节奏伸向女性柔软而坚定的内心世界。主唱唐平独特的富于磁性的嗓音、收放自如的唱腔，极具诱惑力和感染力；鼓手王澜带来的直透人心的鼓声，将最精彩的音色呈现得一览无遗；在每段节奏的空隙里，由人声与吉它所交织出的优美旋律也充分流畅于其中。
这是一张充满力量、处处诚意昭显的唱片，每首作品都是艳乐队用丰富的生活积淀谱出的呕心之作，不艰深晦涩，不曲高和寡。
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