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摘要：在图案教学中引入地方文化，将学习的重点从单一的手绘训练转向实际应用，逐步转变过去的教学形式。以“大同印象”为主题，从大同地方文化的整體印象开始入手，逐渐深入到大同传统图案，在研究过程中提取设计元素，并对其进行传承与创新的设计。学生对大同文化有了一定了解，而图案设计不再以抄袭为主，以学生主动研究和创新设计为主，摆脱了过去作业中重技法轻创新的情况。在图案教学中以地方文化与图案设计相结合进行了实践研究，深入挖掘地方文化中的设计元素，寻找适合地方文传承与创新的方法，拓展地方高等教育的特色办学与复合型人才培养做出了有益的探索。
关键词：图案设计地方文化传承创新
中图分类号：TS935.71 文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2019）09-0122-03
引言
地方高校作为地方高等教育机构，不仅要服务于地方经济，还肩负着发展地方文化的责任与使命。纵观全国，地方高校在全国高校总数所占的比例较高，但办学有特色的地方高校并不多。所以地方高校应立足于地方文化，将教学内容与地方传统文化的优势和特色相结合，从地方社会经济发展入手，结合地方高校的实际情况，将地方传统元素与现代设计相融合，摸索出适合地方经济发展的最佳结合模式，从地方文化中探索地方高等教育发展的突破口，使传承与创新地方文化成为可能，因地制宜，办出具有地方特色的院校，地方文化的传承与创新为地方高等教育注入了新的活力。
一、地方高校图案教学的现状
（一）实践教学内容应用性不强
长期以来，传统图案设计的实践教学内容主要以写生和变化为主，对于传统图案有关的理论讲解与设计应用相结合的教学相对薄弱。写生作业要求学生“形”一定要准确;变化作业则要求学生要有一定的装饰性，但这两种形式的训练，使学生很难与现代设计联系在一起，设计出来的图案不能很好地应用于实际的产品中，所以很多人不愿意在图案设计方面投入太多时间，更不用说对其进行潜心的研究。
（二）重技法轻创新
目前的图案设计课，主要以手绘为主，有些教师认为图案课就是技法训练课，在整个课程的实践训练过程中只注重一些基本功的训练，不重视培养学生的创新意识，对于如何进行创新设计，提升学生创造能力等方面的内容涉入得比较少，所以出现了重技法、轻创新的教学现象。学生作业表现的内容干篇一律;缺少学习的主动性，设计出来的作品大多模仿他人的作品，面对这样的教学现象想进行一些教学改革的尝试。
在现代设计中，许多书籍装帧的设计、招贴设计、包装设计等用地方特色图案来展现设计师的创意理念，选择合适的地方传统图案有时还能对作品起到非常好的渲染效果。重新认识现代艺术设计教学中图案设计的重要性，加强图案教学在地方文化传承与创新设计方面的教学内容，是当前迫切需要解决的问题。
二、图案教学设计与应用尝试
（一）构建具有地方文化特色的图案课程
地方文化是我国传统文化的重要组成部分，浓郁的生活气息和独特的人文风情，对于现代设计来说具有很高的应用价值。以“产学研相结合，服务地方经济”为指导思想，进行图案课程的改革，构建具有地方文化特色的新课程。学校、企业、政府之间建立合作，将政府推广的地方文化与艺术设计专业联系在一起，通过合作将学生作品最终以产品的形式推向市场，这样的合作使企业有了更多选择，同时也激发了学生设计创作的积极性，政府也实现了地方文化的宣传与推广。所以该课程是基于地方文化的研究，在传承的基础上提取地方特色的传统图案，然后对其进行创新设计与应用研究，将地方文化引入到图案设计的实践教学之中。
（二）图案课程的教学目标及任务
传承弘扬地方文化是现代设计的主导方向，培养有本土文化个性的、出色的设计师是现在地方高校美术教育的目标。这样的教学改革不仅推动了教师的学术研究，培养了学生的创新能力、实践能力，而且为地方院校将来的发展取得了重要的话语权，扩大了学校的影响力。
教育是文化传承创新的重要途径，教育的发展不但会受文化发展的影响，而且能够通过教育本身来促进文化的传承与创新，地方高校应成为地方文化传承与创新的中心，地方高校所具有的校园文化、特色学科、人才培养、科学研究等条件为地方文化的传承创新提供了重要支撑，通过将地方文化融入办学理念，重视地方文化研究，建设地方特色学科，开设地方文化传承与创新设计的课程。
（三）图案课程的教学内容
这次图案的教学以实践为依托，探讨了将地方文化与设计教学相结合的可行性，以传承与创新地方文化作为研究背景，—方面着重地方传统图案的分析与提取，另—方面着重图案的构形、构色、构图等方面的研究;最后通过学生完成的情况来看，这样的教学设计不但提升了地方传统的应用范围，同时对于传统图案的传承与创新起到了积极的引导作用。下面是课程的具体安排：
第一阶段研究地方文化的整体印象。图案设计训练的主题依托地方文化，学生需要在开始阶段摆脱照搬照抄的习惯，转而进入对地方文化的研究性学习，在实际教学过程中，教师引导学生从地方文化形成的背景入手，地方文化初期有什么特点？经过发展之后又呈现什么样的特点？要求学生通过讲解，独立思考之后，将地方文化的整体印象描述出来，最后以图案设计的形式表现出来。如“大同印象”，通过研究性学习，学生提出了云冈石窟、华严寺、九龙壁、悬空寺、善华寺、古城墙、旅游文化城市以及煤雕、醋、刀削面、剪纸等许多具有地方特色的建筑和特产，按照图案的构成法则，将部分特色元素有序地组织在一起，以期实现较好的视觉效果，这就是对地方文化整体印象的展现。在这个过程中，学生—方面对地方文化有了进一步的了解和认识，另一方面对于图案设计有了新的感受和理解，为后期图案设计的拓展与创新提供了更多的可能性，由此而得到的图案才是“有感而发”。
“宗教文化”、“平城文化”、“北魏文化”这些都是关于大同文化的重要构成部分，虽然所指范围不同，但是这些重要的历史为大同发展文化旅游提供了丰富的文化资源。学生可以根据老师讲解的大同文化，通过自己的理解，将大同地方文化印象转化为图案，同时还要对这些图案进行解析和重组，并逐渐完善图案的表现内容，最后配以合适的色彩，如图1、2。
第二阶段研究地方传统图案。在了解地方文化的基础上，应对地方传统图案有所研究以及做必要的收集和整理，为后期的設计应用做准备。一般常见的大同传统图案有忍冬纹和莲花纹，在游览云冈石窟和寺庙中可以看到两种图案应用形式的灵活性与多样化，并且多依附于建筑的梁柱、墙体、门窗、屋顶等位置。
学习地方传统图案的目的是为了应用于现代设计，当然我们在应用过程中，不能将地方传统图案直接用于现代设计中，必须根据现代设计的理念和方法对其进行提取和改造，使之成为既有地方特色又符合现代社会审美的新图案。
第三阶段图案设计。按照图案的构成法则和形式美法则，经过简化、夸张、抽象、分割等方法设计的某种或均衡、或单独、或适合、或连续、或综合的图形纹样。在这里介绍四种图案设计的方法。
1.分解与组合传统图案
在传统图案的应用设计中，我们可以将其分解打散，将其中某些构成要素提取出来，根据设计意图，按照图案的设计方法，重新组合设计，使之成为全新的图案。图案设计初期，选择云冈石窟中的飞天和莲纹作为研究对象，莲纹作为地方传统图案，一般常见的形式以适合纹样为主，现将这种常见的样式进行分解，然后以穿插的形式，贯穿于画面四周，色彩搭配注重变化与统一，调和的色彩将画面中心的飞天很好地衬托出来，构成富有装饰性的图案，如图3。
2.图与地分解组合的图案
将地方传统图案分割出来，再与特定的地域环境组合起来，增加其主体性和情节性，赋予地方传统图案新的含义。图案设计取材于云冈第九窟前室窟顶，飞天是穿行于乐队之间佛国世界的飞天舞神，其中一个舞神将莲花纹高高托起，仿佛带着一朵生命之花，谁能跨越千年依旧如此美丽？这些婀娜多姿的舞神向我们诠释了生命的美好，上边忍冬纹的设计，与莲纹形成很好的呼应，忍冬纹作为佛教装饰之一，有“益寿”的吉祥涵意。色彩搭配以冷暖、面积对比为主，画面中心以暖色为主，四周以冷色为主，如图4。
3.平视体和立视体结合的图案
平视体是图像之间互不重叠。立视体是在平视的形象上画出顶面或侧面，以表现物体的立面。在画面中景物可以任意透视，不受视点或时空的约束，画面景物可以延展和延长。这样的图案在我国古代画像石、陶器、青铜器、剪纸等艺术中比较常见，我们可以将云冈石窟中神话传说、历史故事和现实题材集中在一个石窟中，或是同一个图像的不同角度，呈现在同一个图案中。图案设计选择石狮作为研究对象，在佛教中狮子表示佛法可以威震四方，画面中狮子的刻画选择了正面和微侧面，正面是平视体，微侧面是立视体，而且狮子的被毛卷曲成团，脑袋微微侧转，吐着长长的舌头，给人以活泼、可爱之感。背景则选用发射的形式，在视觉上给人以延续感，如图5。
4.组合体形式的图案
组合体形式的图案是将平视体、立视体和格律体等多种构成方法加以综合运用。格律体指各种格律性的构成格式如九宫格、s线形、米字格、对称、重复、适形和共用形等构成格式。将多种构成方法综合在一起，再结合分割、重构等现代构成手法，使图案的构成形式不拘泥于一种形式，图案所呈现的题材丰富、形式复杂，具有强烈的装饰效果。图案设计打破了以前的构成形式，背景中的纹样有莲花纹、忍冬纹、云纹、山纹等，格律的设计也不再以对称的形式为主，画面中的视角既有平视的，也有立视的，飞天唯美的飘带将画面中不同的图案纹样巧妙地联系在一起，使图案具有了新奇的装饰效果，如图6。
第四阶段教学总结。在图案设计过程中，众多的文化元素使学生无从下手，采取逐步明晰的方法加以引导。先根据学生的构思，确定一个最具有表现力的设计方案，在方案中先确定主、次元素的形态;然后对其进行合理安排，如何构图其表现形式才能符合图案形式美？如何构形确定合适的地方文化元素？如何构色使其实现较好的视觉效果？等等这些问题都是学生在实践过程中不断研究的内容。虽然学生不能马上将各种问题处理得很好，但是通过不断的尝试、调整，使学生了解到图案的理论研究与实际应用是相互依存，不可单独使用，避免了只注重技法，忽视创新研究的难题，在设计过程中从形式美的规律中贯通感受文化传承的魅力。
通过该课程的训练，使学生意识到，地方文化的传承，不是一个简单的复制过程，以艺术设计的形式将传统文化的记忆，以一种新的面貌展现出其独特的艺术魅力，将消失的遗产，重新拉回到现实生活中，展现了地方文化与现代设计既融合又互补的关系。深入挖掘地方文化的传统精髓，促进地方文化遗产和传统艺术的传承与创新，拓展了高等教育培养多层次、独特性的复合人才的办学理念，对于当下艺术设计的教学与实践课程来说也是一次有意义的尝试。
总结
关于某地区“印象”类的设计命题很多，选用“大同印象”是想将该区域的地方文化以外显的视觉形式表现出来。引入地方文化，一方面使学生在图案设计过程中不再以临摹、模仿的表现形式为主，对于学生今后设计能力的培养是非常有益的尝试;另一方面，文化对于现代设计的发展来说，是必不可少的元素之一，特别是地方文化，每个区域的文化都有各自的特色，是设计灵感来源的宝库，对于地方高校教师来说，传承与创新地方文化，也是不可推卸的责任和使命。