摘要：当今社会是一个应用技术型人才的社会。传统的教学观念在现代社会中已经无法生存适应，人才质量的提高成为了迫切需要解决的问题，这就意味着教师的教学方式面临着重要的改革。在三年制专科学校中，教师的教学方式如何进行创新和改革？本文从五个方面出发，详细探索教学方式的创新改革。
关键词：三年制专科 美术教师 教学方式 创新探索
中图分类号：J20-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）19-0133-03
近几年来，随着教育改革的发展和推进，教师的教学模式也在不断更新。美术教师教学也面临着新的挑战。传统的教学方法已经远远不能满足现代社会人才的需求，同时也无法培养出学生的个性。高校教师要不断去探索新的学习模式，使学习方式朝着多元化发展。教师要摆正自己的位置，了解教育的目标，提高自己的责任意识。在探索教学创新的模式上，也要不断提升自己的专业技能水平。找到学生的需要，提高学生的学习效率。
一、教学模式现状：传统模式学习占据主导地位
在我们初学画画时都是按照学院派的绘画观念学习的。从素描开始，练习形体、认识明暗关系，开始照搬模式。色彩也很注重明暗关系，在光线的处理上遵循着印象派的光色理论，但写实风格、固有色的再现一直占据着主要位置。美术应试教育是一种扭曲和异化了的美术教育。一开始在教学中就已经形成了固有的模式，一层层的沿袭下来，到后来学习的理论多了，认识也多了，才逐渐有了绘画的变更，但始终固有模式还是存在的。
从临摹到写生，从写实还是到写实。写实派固然没有错，这样的教学方式和高中教师的教学方式几乎没有什么区别。比如说课上摆放几个静物，一堆学生围着静物画画，老师走走看看，对一些形不准的同学进行指导。也许这不是一个学校的做派，这应该是千校一律的作风。
传统的知识结构和教学观念已经无法满足现代社会新兴的科学发展和视觉文化带来的挑战。如何提高高校教师的教学质量和人才培养质量，成了当今高校迫切需要解决的问题。
二、明确美术教学的教育目的
高校学生的培养目标是技能应用型人才。传统模式的学习，致使每位学生的作画观念一样。学习学院派的基本功，使一些拥有想象力的思想被禁锢了，这样就致使一些学生在一开始时认为自己没有学习到学院派的绘画理念，基本功不扎实，就开始对绘画失去信心，认为自己不适合画画，这样就导致了部分人才的缺失，没有充分挖掘到他们绘画的潜质。教学过于死板，没有充分发挥学生的想象力，致使一些绘画思想早早的就被禁锢。学院派的教学方法固然重要，但应该抓住重点，教授一些适合学生绘画的创作方法，先教授学生一些基本的知识，提高学生对造型和色彩知识的了解，并通过实践有一定的绘画功底。但这对于艺术的发展形势来说只是基础的一个方面，只是学生在探索绘画创新道路上的一个铺垫。最后，教学是应该朝着多元化的方向发展，要充分激发学生的综合能力，敢于想象，敢于实践，敢于创新。
俄罗斯的大学美术教育，虽然十分重视造型的基本功练习，但从小就培养学生对周围事物的观察，以及自身心理的感受，在拥有扎实的造型基本功的基础的同时具备活生生的艺术感。教师不能按照自己的学习模式去限制学生，高校的美术教育应该是开发与培养学生的艺术创造能力。比如一年级是基础知识的训练，那么二年级进入创作阶段，教师就要去发掘学生的个人潜能，培养学生的思维能力，在画作中不断融入学生的个人情感，提升创作与艺术的表现能力。
找到学生的兴趣所在是培养个性的基础。在教学过程中不能强加给学生压力，不能让学生感到乏味，应根据他们的性格特点帮助他们朝着自己的兴趣目标不断探索，不断地激发他们的想象力，熟悉每个人的绘画特征，重点发展具有这方面潜质的学生，不断地引导他们，使他们快速定位自己的目标。对于头脑稍迟钝的学生，要找到学生的兴趣之所在，根据他们的兴趣再给点指引，使他们能够慢慢找到适合自己的绘画方法，并根据这个方法不断探索，最后形成自己的个性化特点。快乐的绘画，主动积极的绘画，最后形成自己的绘画体系，具有独特的风格。
三、美术教学课程内容丰富多样
在三年制美术专业课程中素描、油画、中国画、水粉、电脑美术占据着主导地位。高校美术应该继承和发扬我国的优秀民间本土艺术。它传承着朴实和宝贵的古老文化，并有着浓厚的乡土气息，是最自由、最有生命的艺术。比如贵州是个多民族的省份，那么版画、民间美术、蜡染、剪纸、陶艺等都可以纳入到美术教育的课程之中，使学生既能成为合格的教师，也能适应市场需求。另外，教师也可以开设相应的选修课程，学校也可以开设相应的社团活动。使高校的美术教学内容朝着多元化的方向发展，大大提高学生的创作空间。
四、三年制专科美术教师课堂教学方法研究
（一）建立良好的师生关系
教师应该和学生建立良好的师生关系。教师的亲和力，可以赢得学生的尊敬和信任。学生喜欢这位美术教师，那么他在绘画上自然是充满了兴趣。相反，如果学生稍微对某个东西没有表现到位，教师就显摆出生气的模样，这反而会使学生越来越讨厌教师，同时波及到绘画。也许这位学生是绘画中的人才，可是他的才华还没有被挖掘却已经深深地跌了下去。
（二）保持活跃的课堂气氛
有很多老师没有提高自己的意识，认为学生成绩的优异取决于学生自己的问题。可是，当一个差生也能快速融入课堂上时，那么他的成绩是否就存在提高的可能？所以，一节有着活跃氛围的课堂是学生学习的关键。打破单一的课堂教学模式，采取多样性的灵活教学法，使课堂教学变得生动有趣。
1.课堂引入有技巧
课堂引入很关键，它能带动整节课的课堂氛围。在课堂引入的时候，可以游戏和故事的形式引入教学环节。生动活泼、形式多样的游戏活动来组织教学，就会不断掀起课堂小高潮。比如在讲《色彩》的时候，就可以请学生拿着物体在游戏中对物体进行角度的观察，从而发现光的原理及色彩的变化。激励学生主动积极的思考，发现问题，找出原因，这样的学生也会对这个知识点更加清晰和记忆深刻。从而引发了学生的学习动机，营造出一种凝神思考、激动兴奋的愉悦情境。
2.课堂教学活跃
特别是在上一些欣赏课的时候，这个时候可以不用费力地去讲解某幅著名的画作的色彩和造型。这样的课堂枯燥又乏味。比如在上《伦勃朗画作欣赏》课的时候，就可以把艺术家的故事引入画作中，把画作与他人生中不同阶段的遭遇联系在一起，使学生在欣赏画作的时候还能听到艺术家人生中的精彩故事。课堂里加上一些幽默的话语和图片点缀，使整节课变得生趣活泼。又比如在《三毛与大师-展开美术画卷》这本书之中，名家的画作本身就是很严肃的，而全书用“三毛”的眼光去欣赏画作，还可以与“三毛”进行对话。这样使得这本书充满了童趣，阅读的时候也会更加有精力，当然学习起来也就事半功倍了。可以把这些理念转入到课堂之中，学生对欣赏绘画也就更加充满了乐趣。
3.课堂教学有互动
传统的教学模式着重强调教师在课堂中的主导作用，从而忽略了学生的主体地位。什么课都可以增加教学互动。教学互动可以增加课堂的轻松，学生的头脑也会从紧张的学习气氛中得以放松。教师要多鼓励学生积极地参与到教学环节中来。教学互动是教与学相互融合的一个过程，又是师与生之间相互交流、相互促进的一个过程。美术课程本身就是在一个很开放的空间里进行教学。这样，教师就更应该充分利用这样的环境，发挥学生的主体地位，利用师生互动这种启发式的教学模式促进学生之间相互交流、相互促进，主动探索学习。
比如在上欣赏课的时候，课前就布置学生去收集某位大师的作品，读他的某个人生阶段的故事。上课的时候就请学生上台来讲述他所知道的这幅画作的故事内容及画作的特点。换种角色来讲课，带来的效果也是不一样的。又比如在写生课的时候，教师不能够限制学生的思维，可以让学生进行写生，也可以通过观察、记忆把所看见的景象记录下来。学生之间可以相互交流记忆中的景象，学生可以用印象派的记忆法对这样的景象进行描绘，也可以把自己的一些主观想法加进自己的作品中。在发展学生共性的同时也发展了学生的个性。有时我们会惊奇的发现，学生的潜能就是在这个过程中不知不觉的被挖掘出来的。
五、多给学生创造展示的平台
（一）借助展览激励学习
学校应该多借助各种展览活动营造良好的学习氛围，培养学生的学习兴趣，提升学生的学习技能。比如铜仁幼儿师范高等专科学校在艺术节中设置学生绘画作品展，并给获奖的学生颁发证书，给留校的作品颁发收藏证。教师大力推进学生参加校外的各种美术比赛及美术交流活动，均取得了理想的成绩。在班级与班级之间开展班级美术作品展，进行集体评比。另外，还成立了剪纸工作室，使学生参与民间艺术活动。这样的民间艺术活动应该多开展，使学生获得多方面的发展。
（二）健全技能考核方式
美术专业学生学习的考核方式应该是多种多样的。如果单以期末考试成绩为主，势必会使一些学生不注重平时学习的一些方面，而把所有的精力都放在期末上。
考核的方式是多方面的：
1.美术专业的学生可以在每学期开展技能展示活动，并把这一活动纳入学生的实训实践能力测试。比如专科一年级的时候，学习内容有石膏素描，刚好这一个项目也是专科一年级实践能力的考核项目。学生可以在一年级的任何时候申报这个项目的考核，并由教研室的全体教师综合考查打分。毕业的时候，学校规定的考核项目全部过关，学生才能顺利毕业。
2.综合成绩打分。学期总成绩由平时学习成绩与平时学习态度各占的比例与期末成绩所占的比例相加所得。这样学生就会在各方面都积极努力，而不是随便应付了。
学校要充分利用各种活动激励学生主动学习。教师在辅导学生学习的过程中，自身的专业技能也能得到有效的提升。
（三）开展激励人生的讲座
让一些毕业了的学生回到母校向在校的学生开展激励人生的讲座，讲述自己的成长事迹。让在校的学生树立起努力奋斗的意识，了解现在社会竞争的趋势。从在大学里睡觉、玩耍中醒悟过来，明白大学是步入社会的起点，必须努力，否则将被社会所淘汰。
六、结语
随着教育事业的不断改革与发展，高校教师教学的思考与探索也在积极的进行中。在教学中，我们要不断发挥学生个性化的思维能力，不是盲目的追求，而是使教学与实际相切合，以艺术界的发展为目标，不断地为艺术注入新的活力，使艺术的发展源远流长。
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