【摘 要】民间文艺中的舞蹈如何适应新时代的要求？如何让传统的民间舞焕发新的生机？笔者以一个基层文化工作者的视角，从“挖掘中创新，正确处理好扬弃的关系”、“如何在继承的基础上，打造精品”、“如何让民间文艺达到一定的广度”等三方面作了简要的论述。
【关键词】民间；舞蹈；文化；创新
在新时代民间舞的创编中，大家最关心的一个问题无疑是舞蹈编导怎样对待古、今、中、外的一切民间舞形式，怎样继承？怎样借鉴？怎样创新？人们的社会生活在不断发展，民间舞表现的题材也就愈加广泛，因此要求舞蹈编导的创作手法也要更加丰富新颖。关于新一代编导在新时代的民间舞创编，笔者深有感触，站一角度表述难以抑制的拙见，以作引玉之石。
一、体现一个“新”字
新时代的舞蹈编导们在继承和借鉴原有的作品后，怎样在创作过程中突出“新”呢？
（一）舞蹈题材的选择。一个民间舞蹈作品的诞生，首先要确定的就是它的主题和题材，而选择舞蹈题材的关键是要符合舞蹈艺术的舞蹈规律——即“舞蹈作品是以人体动作为表现手段的艺术。”它可以是一个故事，可以是一种情景，可以是一种形象，甚至可以是一个动作，一段情绪，一种表情……总之，舞蹈要告诉观众的事物，必须是能够出现在舞台上让观众直接看到或听到的。
（二）舞蹈动作的考虑。各门艺术都有各自不同的表现手段，舞蹈艺术的主要表现手段是依靠人体动作。从舞蹈作品《百叶龙》和舞蹈作品《金狮呈祥》来看：同样是民间舞蹈，也同样运用了民间形式，却明显地显示出了时代性的特征。从舞蹈动作上看《百叶龙》的高潮部分远远超出了民间舞的范围，而编导在整个作品中不离“热闹场面”，大胆进行创编，尝试新的舞蹈语汇，结果取得了意想不到的好收效。
（三）舞蹈音乐的编配。要说“表演”是作品的灵魂，那么将“音乐”形容为作品的眼睛是再确切不过了。怎样选择舞蹈音乐来符合“新时代”的新呢？我县文艺工作者在实践中尝试用现代的音乐去融合民间舞蹈的语汇。如：《岕里婚庆》分别采用了传统喜庆乐和现代爵士乐相结合的音乐，收到了意想不到的效果。一位成功的舞蹈编导，若要使演员的表演成为作品的灵魂，那么首先要选定“一双会说话的眼睛”。
总而言之，新时代的民间舞创编是在继承的基础上发扬的，体现一个“新”字。把中国的舞蹈艺术推向一个更高的层次，这将是中国新一代舞蹈编导为祖国、为人民、为舞蹈事业作出的宝贵贡献。
二、突出一个“精”字
群众文化不仅要开展好活动，也要实施文艺精品战略。打造文艺精品，今天就这个话题谈谈自己的认识。
（一）怎样认识群众文化中的文艺精品
随着社会的进步、时代的发展，人们的生活方式、价值取向、审美情趣已经发生了很大的变化。今天，群众文化已经上升到了文化力的高度。这样的位置，就要求我们的群众文化策划要更加前瞻、活动要形成品牌、内容要丰富多彩、作品要精湛精良。一个不容忽视、不容低估的问题，就是要有群众文化活动的文艺精品。在这个方面，无论是文化部设立的“群星奖”还是我省文化厅设立的“省群众音乐舞蹈花会”，“省戏剧花会”，“省少儿艺术花会”等活动，以及创建文化大省的各项方针政策，都已经说明了这个问题。
因此，我们群众文化工作者必须有一个清醒的认识，都必须把创作和打造文艺精品作为我们的一项首要任务。
（二）怎样打造群众文化中的文艺精品
就群众文化而言，我认为应该从以下几个方面入手：
1.培养和建立一支包括群众艺术馆干部在内的能组织、能演出、能创作的复合型人才队伍。办好各种培训班，分专业、分层次的艺术研修班、文艺专题研讨、高层次的名家讲座，有目的、有计划地为群众中涌现出的文艺创作人才创造学习、观摩、深入生活等条件，扩大他们的视野，提升他们的艺术素养和创新能力。同时建立人才信息库，为艺术咨询、艺术创作提供信息参考。
2.善于从群众中、从生活中发现好的能加工成精品的作品。我们要不断地从馆办刊物上，从各种文艺演出中，特别是从活跃的校园文化、社区文化、企业文化、军营文化中发现各种适合群众的、精湛生动、鲜活感人的优秀文艺作品，一旦发现就抓住不放！帮助他们打造精品。
3.要从“三贴近”的要求出发，摸准时代脉搏，深入实际生活，接触平民百姓积累创作素材，寻找创作灵感，创新表现方法。要经常地深入群众，真正从火热的现实生活中汲取丰富的营养，创作一批表现对现实的冷静思考，展示改革开放的宏伟画卷，讴歌奋发图强的时代精神，表现改革者、建设者形象，关注重大现实问题的作品。
除此之外，完善群众文艺创作的奖励机制，推动多出优秀作品，多出优秀人才，也是打造文艺精品的一项举措。再有，要注意并充分运用信息、网络等高科技手段，创新我们的作品和节目。
三、致力于一个“广”字
针对“广”字，笔者就如何有效组织群众文艺作品创作问题作了几点思考，并谈谈有关的建议。
1.主管部门要加强对文艺创作的重视。组织举办文艺培训活动。多请专家来举办各种文艺培训班，培训的流程要包括专家讲座、学员交流、学员提问、作品研讨及现场点评等方面。尊重文艺工作者的劳动成果，更应努力提高作者创作积极性。每一年度的群众文艺作品评选活动结果颁布后，应举办颁奖仪式，无论省级获奖还是市级获奖，奖金、证书、奖品等一定要按时按地对获奖作者进行奖励。开阔视野，加强交流工作。办好内部刊物，打造文艺创作的平台。无论是省、市、县区，广大作者都渴望能有一个阵地来发表作品。
2.创作队伍的巩固和发展。文化部门要关心和尊重业余作者，主动热情地与广大业余作者联络沟通，以文会友。要让业余作者经常有机会聚会、碰头，把他们的力量凝聚起来，共同为文艺创作出谋献策，勤奋耕耘。
3.经费投入，抓好培训辅导和展演。开展文艺辅导和展演工作，提高业余作者的创作水平，多出精品，就必须不断给业余作者“充电”。文艺主管部门必须投入一定经费，通过举办业余文艺辅导，不断发掘业余文艺爱好者及表演人才。
4.加强创作园地建设。创作园地是文艺工作者耕耘的沃土，是他们施展文艺才华的基本平台，是文艺作者实现自我价值的载体。在把内部刊物作为创作园地的同时，还要辅导各镇文化站，支持和帮助有条件的学校、企业、社区开展群众性文艺创作活动，举办有各自特色的文艺刊物，激活他们的工作热情和干劲，为繁荣文艺创作创造有利的条件。