随着Mcqueen的脚步完全走远，你还能奢望无痛无痒的春秋大秀上出现什么沸点?我们怀念那些醍醐灌顶、看过后在心中鼓掌一小时的震撼，设计大神的接力棒等待易主。还好，我们有Maison Martin Margiela、Riccardo Tiscl，更让人惊喜的是孕育已久的新生势力正在拉弓发力，一起寻找大神接班人，弥补设计爱好者们神龛上的空缺。
冷酷仙境――Haider Ackermann
冷酷与优雅并不能完全涵盖Haider Ackemann的设计风格，但却是最直接的感官经验。这位生于1971年的老男孩带给设计的喜悦厚重绵长，CHANEL接班人之地位，足见其爆棚级大神指数。
Haider Ackermann的人生可谓多磨。儿时随父亲迁徙，从埃塞俄比亚到乍得、从法国到荷兰，终于在24岁进入比利时的安特卫普皇家艺术学院研修时装设计。然而，设计之路仍然坎坷，辍学后他加入JohnGailiano，但因性格内向终于在4年后回到比利时，为大学老师的品牌设计时装，还好有好友的帮忙，HaiderAckermann得以自立门户，2003年首次成品发布便引起轰动，从此慢慢步向神龛。
Haider Ackermann的设计以石墨色、汽油蓝和黑白为主。也许非洲印象让他的设计中经常带有矿石、土壤的色泽。流淌式的神秘剪裁将这些低调的光泽活化，披披挂挂的美妙线条流淌在瘦弱纤长的模特身上升腾起异域冷酷女王神情。褶皱是Haider Ackermann设计中的重要特质，他精湛的剪裁，让褶皱可以在身体某处形成一个回旋，且不影响整体的线条轮廓，无论是皮革还是丝绸，各种冷色和光泽在连绵的褶皱间生成复杂但恰到好处的形状。飘逸却也无与伦比的厚重坚定，传递着静默的殿堂威严，感动着每个不停鼓掌的观秀者。
立体解构牌――Gareth Pugh
适合Gareth Pugh的赞赏方式不是鼓掌，而是尖叫。这位英国设计师风格之诡异堪比某些日本设计品牌，品牌刚刚建立两年，伦敦时装周上的入场券就一票难求，风头之强劲傲视传统老牌，
Gareth Pugh 14岁就开始为英国国家青年剧院做戏服设计，后进入圣马丁学院。与Mcqueen的成长历程相近，他的毕业设计以气球强调肩肘等关节处，引起时尚杂志的注意，并登上当期杂志封面，毕业后仅仅两个月就家喻户晓。
面对Gareth Pugh的衣服，你首先要考虑的是它到底能不能穿，其违反人体结构的装置式情节，让每个浏览过其作品的人士无法等闲视之。金属锡纸、胶冻铸模的连体衣、立方体帽子、黑色树胶配饰、PVC连衣裙、黑色长毛裙子……超乎寻常的材料让服装脱离现实，艺术气质浓烈。相对于常规的柔软服贴，Gareth Pugh的服装坚硬钢劲，解构主义丛生的战士造型，让模特变身黑色怪兽。2011年春夏的金属衣更带有建筑式的曲线造型。但怪男孩总要卖衣裳，2011年的秋冬秀终于可以逐渐看出模特身形，但衣服上的暗金色的镜面板材提醒我们，Gareth Pugh绝不妥协。
穿一座房子――Mary Katrantzou
相对以上两位，Mary Katrantzou似乎温和许多。她喜欢在衣服上玩点视觉游戏，彩色的风景、珠宝甚至室内陈设被印刷在轻薄的布料上面，辅以简洁的形状和出人意料的立体装饰，以视觉的角度玩转女孩们的常规衣裳。
Mary Katrantzou出生于希腊，毕业于罗德岛设计学校却在伦敦成名。2008年她在圣马丁学院的学业结束，毕业时装展中以立体感视错觉印花设计独占鳌头。并在2009年便成功推出Mary Katrantzou女装成衣。
Mary Kabantzou的设计轻松愉悦，短裙、贴身剪裁、两段式洋装，会让你浮现出一个小女孩打开母亲衣橱的亲切场景。Mary Kalrantzou有一把神奇的画笔和一把灵巧的剪刀，Helmut Newton、Guy Bourdin两位摄影大师的影响让她的衣服上印满日常生活中的细节，70年代结构主义的影响又让她的服装圆澹立体，微微超过剪裁的临界点。2011年春夏季Mary Katrantzou突发奇想地将房间内的场景呈现在模特身上，窗子、沙发、花瓶、壁纸、水晶灯……不同风格的室内风景悉数登场，灯罩短裙更迎来夸张的臀部曲线，下摆的水晶、流苏吊坠系原物复制，让人不得不佩服她创作时的好心情。