摘要：钢琴演奏是一项富有创造性的艺术活动，钢琴演奏者是作曲家与听众的中介与桥梁，在钢琴教学中，培养学生对音乐良好的感受能力，是学好钢琴的必要前提，只有学会倾听，养成良好的倾听习惯，才能进一步表现音乐并创造出美妙的声音。
关键词：钢琴；听力；培养
钢琴艺术是以听觉为基础的，任何对于钢琴的感知首先来自于听众的听觉。所以培养钢琴的的乐感，首先就是将审美与听觉完美的融合起来。所以要培养初学者的鉴赏能力很重要。而鉴赏的第一步就是要培养良好的倾听习惯，倾听的养成需要一段很长的时间，从中去把握乐感和美感。
我们所谓的听，并不单独指学生对音高的听辨，而是他们对力度的变化，声音的走向与连接，以及对音乐风格的把握等等。培养听力的训练和提高方法是在钢琴教学中进行的，这就给钢琴教师们提出了更高的要求。下面是个人对如何培养听力的一些浅识。
在开始接触乐器之前，首先让学生去了解钢琴的声音是如何发出的，教师可以给学生们做慢慢的示范，手指轻触钢琴琴键，然后让学生看仔细。学生掌握了一定的技巧以后，让学生进入实际训练，臂力自然下落――手指站稳――听声音的共鸣――手腕提起。这个过程可以让学生养成良好的习惯，在弹奏前期这样做是很有必要的，在心理上也起到了想象的作用。然后要引导学生鉴别声音，哪些声音优美悦耳，哪些声音没有生动的感受，哪些的声音是正确的，哪些是由于姿势问题导致的声音变调，在这个过程中，通过纠正错误去引导学生的正确习惯对于其的记忆是大有好处的，这样的指正令人难忘。
旋律是一首作品的骨架，是音乐的灵魂，旋律线条的完整流畅、优美动听，是弹好一首乐曲的前提。显然，作为初学者怎样弹奏旋律至关重要。那么如何正确划分乐句，理解每个乐句的语气及走向呢?
(一)初学阶段首先引导学生倾听乐句的句头、句尾和句子的走向
在教学中要引导学生在起句之前内心先有声音，先有符合乐句情绪的感觉，注意听乐句的语气；句尾一般都是自然减弱，因此手腕要轻轻带起犹如唱歌中呼吸的气口。有了一定基础后，随乐曲难度的加深，可以要求学生进一步听旋律演奏的完整性和流畅性。
(二)听声部的平衡
弹奏多声部的乐曲时，应引导学生听旋律声部和伴奏声部之间的关系，突出主旋律声部。有旋律在左手时要启发学生听旋律，心里唱旋律，帮助左手把旋律弹出来。
(三)听旋律的衔接
当旋律由左、右手交替完成时，要引导学生倾听旋律连接是否连贯，旋律线条是否流畅。
(四)听和声性旋律
弹奏由和声的连接进行而构成的乐句，乐段时，应把和弦的高音弹清楚。
(五)听音色的变化
声音先于技巧是增强音乐表现力的重要原则。要在分析理解音乐作品的前提下，教学生根据音乐性质选择适当的音乐。不同的音色又需要有不同的弹奏方法与与键触部位，通过倾听自己弹奏出来的声音来调整弹奏方法，使之符合意境和曲风。
在教学中还要提示学生注意听踏板对音色的装饰效果，要有敏锐的昕觉并严格按谱上的踏板标记进行练习，按踏板标记练习是掌握踏板技巧的基础。
(六)听音乐的织体
在钢琴音乐中和声进行经常以织体形式出现，尤其是在分解和弦构成的作品中，引导学生听和声的变化及其丰富的色彩，不仅使学生在演奏中能对和声的进行有明确的概念，同时也能使学生在听觉上获得极大的美感。
(七)听节奏的韵律
节奏的韵律使音乐富有活力，是乐曲风格的重要组成部分。要通过多听，多感受才能使内心有节奏的韵律，才能表现出音乐意境。
(八)听力度的起伏
力度的起伏跌宕(力度的变化幅度大小)是音乐表现的主要手段之一，要根据音乐作品所表达的内容来把握分寸，控制手指，而不能一味的或强或弱。
通过以上几点的训练后，我们还要结合以下几点来提高学生的听辨能力。
(一)自我反思。平时练习中注意启发学生倾听自己的弹奏，边弹边昕边调整。
(二)学业汇报。组织学生汇报一个阶段的学习曲目，学生之间相互倾听相互学习，提高他们对音乐的分辨能力。
(三)范奏。教师范奏是培训学生倾听能力的重要途径，完美的演奏能启发学生的音乐想象力，给学生以启示，引导他们创造美好的音乐意境。
通过经常用心的倾听自己和别人的演奏，丰富听觉的想象力，不断提高自己的审美鉴赏能力，才能奏出更加美好的声音，才能表达出更准确，更具感染力的音乐形象。
作为初学者，不能一味的去学习演奏技巧，好的音乐感觉是培养学习兴趣的关键，只有这样把两者结合起来才算是成功的演绎钢琴作品的基础。音乐表演的理想境界应该是再现与创作的高度统一，演奏者个性与作曲家个性的完美融合，这才是我们所有的钢琴学习者最终的目标。