摘要：音乐是一门集欣赏和演奏、演唱为一体的艺术，而钢琴演奏作为音乐表演中极具代表性的一种形式，对艺术表演过程中作品的完成和情感的传递具有非常重要的意义。一场完美的钢琴演奏，不仅要求表演者具有超高的钢琴演奏技能，还要求表演者具有高度的音乐美学素养。艺术表演中钢琴演奏效果取决于能否将音乐美学的价值观充分展示出来，这追根溯源便是取决于演奏者自身音乐美学素养的高低。钢琴演奏者必须具有高度的音乐美学素养，才能深刻理解作品所蕴含的美学，才能在演奏过程中充分地诠释作品，向听众诉说作品本身的情感，完成一场灵魂共鸣的演奏。没有美学素养的钢琴演奏者，无法弹奏出震撼人心的旋律，更无法让作品与听众产生共鸣，充其量不过又是一场千篇一律的表演。
关键词：钢琴演奏;音乐美学素养
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）17-0053-01
一、钢琴表演中音乐美学知识应用的价值
（一）引发演奏者与作品间的情感共鸣
音乐美学知识作为钢琴演奏的重要基础，直接影响到演奏者与作品之间能否产生强烈的共鳴。演奏前，表演者需要运用自身的音乐美学知识了解演奏作品的风格、特点和内涵，更重要的是形成自己对作品情感的理解，这样才能在演奏时通过节奏的快慢，旋律的起伏让听众感受到作品中的情感变化和故事情节，对作品产生共鸣。
演奏者自身的专业素养和专业技能会直接影响整体的表演效果，因此加强音乐美学知识的学习，可以让演奏者更深层次的认识作品，让听众更好地感受作品。
（二）是完美诠释钢琴演奏的理论指导
一部完美的钢琴音乐作品不仅得益于演奏者精湛的专业演奏技能，还依赖于演奏者自身对作品的深刻理解。在演奏前提前了解作品创作者的创作背景、创作意图、作品的特色和内涵，是一名合格演奏者必做的功课，而这些功课的完成需要演奏者运用丰富的美学知识和美学素养，从音乐美学的角度去理解作品。音乐美学知识的诞生不是一蹴而就的，它源于音乐创作实践过程，对后续的音乐演奏具有理论指导意义。
二、音乐美学在钢琴演奏中的运用
（一）学会倾听，提高音乐感受
想要听众对音乐作品产生共鸣，演奏者就必须站在听众的角度，倾听自己所奏音乐的旋律，感受音乐所传达的情感。在练习过程中，要注意不同手指部位触键发出的音色不同，以及节奏的快慢，力度的强弱，踏板的力度都会影响整体的音乐效果。所以，学会倾听，加强音乐感受，可以提高演奏者的演奏技巧。
（二）提高音乐表现力，正确塑造音乐形象
历史时期不同，音乐背景不同，形成的音乐风格也不同。不同时期的音乐美学各有其特点，演奏者想要对作品深入了解，必须具备扎实的音乐史基础，了解音乐文化，如此才能深谙各个时期的音乐风格和特点，在正确演绎音乐作品的基础上适当进行二度创作，来提高音乐的表现力，形成自己的音乐风格。在演绎中，演奏者要不断提升自己的理论修养，文学修养和审美修养，正确塑造音乐形象。
（三）理论分析音乐作品，正确使用演奏技巧
不同时期的音乐背景和音乐风格并不相同，演奏作品前首先要了解该作品的的时代背景，创作背景。例如巴洛克时期的音乐庄重、肃穆，曲调没有过多的力度、强弱与处理，声乐方面带有浓浓的宗教色彩。古典主义时期的音乐柔美，轻快，更有节奏感，更能体现崇尚理性和个性解放。浪漫主义时期的音乐则富有爱国主义情怀，强调主观感情。不同的演奏技巧对作品的旋律、复调听觉、和声也会形成不同的效果。例如贝多芬的《升C小调钢琴奏鸣曲Op27 No.2》中的第三章，使用手臂上的力量贴键练习，可以使音调由强渐弱，层次感递增，激昂澎湃，十分具有爆发力。通过对音乐作品理论分析，学会正确使用弹奏技巧，才能正确演奏作品，准确传达原作的情感态度。
三、结语
音乐美学素养对钢琴演奏是至关重要的。一场完美演奏的关键在于演奏者能否将思想、情感、技术完美结合，用精湛的演奏技巧诠释出自己对作品的情感理解。演奏者在对原作理解基础上的二度创作，是为了区别于千篇一律的音乐作品，形成自己音乐风格，演奏者自身对音乐作品的审美也是关键一环。好的作品能够打动听众，产生共鸣。
换而言之，音乐美学素养的高低会直接影响钢琴演奏者艺术成就的高低，演奏者要努力提升自己的音乐美学素养，更好地迈向音乐艺术的殿堂。
参考文献：
[1]江帆.在钢琴表演中音乐美学素养的重要作用探析[J].北方音乐，2019（07）.
[2]卲岚.音乐美学素养在钢琴表演中的重要性[J].艺术研究，2019（05）.
[3]罗丽娟.分析音乐美学视角下的钢琴表演[J].北方音乐，2019（02）.
作者简介：路姝杨（1997-），女，河北保定人，研究生，陕西师范大学，研究方向：音乐表演、钢琴表演。