洪海超
摘要：隋入唐时期（618-907年），中国古代服装发展到全盛时期，政治的稳定，经济的发达，生产和纺织技术的进步，对外交往的频繁等促使服饰空前繁荣，服装款式、色彩、图案等都呈现出前所未有的崭新局面，而这一时期的女子服饰，可谓中国服装中最为精彩的篇章，其冠服之丰美华丽，妆饰之奇异纷繁，都令人目不暇接。
关键词：唐代服饰;设计;艺术
中图分类号：J509. 2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）18-0172-01
一、唐代服饰文化
唐代是一个有着丰富物质生活而无甚深刻思想、有着严密宗教而无系统哲学的时代。儒、道、释并行，而佛教尤为盛行。因此，唐朝的政治是在用与无用之间，唐人的内心感慨多。唐代服饰受当代人民生活环境所影响，从容大方、华丽典雅、在悠久的中国古服饰中，堪称登峰造极，璀璨辉煌。
“唐初受命，车、服皆因隋旧。”隋唐服饰出现了法服和常服并存的特点。这是因为融合了许多文化，便有了极具特点的“双轨制”的出现，所谓的双轨制，便是同时采用两种不同的服饰，在大型的祭祀场合时穿着汉人的传统服饰，在平时穿着则是胡人的服饰。
谈及唐代服饰，必然让人联想到仕女装，唐代女装富有时代性，它的特征是翻领、对襟、窄袖、锦边。盛唐时期的妇女常着翻领细袖的上衣，戴卷沿胡帽，明显受西域服饰文化影响，西域文化传人中原，波斯、印度等地的服饰成为唐朝妇女模仿的对象。造型雍容华贵，装饰富丽堂皇，服装大多用大袖，以表现出温婉，舒展，给人以飘然若仙之感。其中贵族女性除律令格式规定的礼服外，初唐女子的襦裙多余隋唐相似，上穿小袖襦披帛，下着紧身长裙，裙腰束至腋下绸带系扎。唐代女子追求美容美饰，其化妆及佩饰内容丰富，有发式、头饰、面妆、佩饰等。女子发式以梳髻为主，或挽丁头项，或结丁脑后，形制十分丰富。名目有半翻髻、云髻、盘桓髻、惊鹄髻、倭堕髻、双环望仙髻、乌蛮髻、回鹘髻等数十种。初唐时发髻简单，多较低平;盛唐以后高髻流行，髻式纷繁。发上饰品有簪、钗、步摇、胜、铀、花等。多以玉、金、银、玳瑁等材料制成，工艺精美。簪钗常成对使用，用时横插、斜插或倒插。步摇是其中的精品，钗首制成鸟雀状、雀口衔挂珠串，随步行摇颤，倍增韵致。唐中后期妇女中还盛行插梳，以精致美观的小花梳饰丁发上。
唐代男子服饰在延续传统的交领、对襟汉服的基础上，多了新的款式。圆袍翻领后其一是幞头，其二是圆领窄袖袍衫。唐时以幞头袍衫为尚，幞头又称袱头，是在汉魏幅巾基础上形成的一种首服。唐代以后，人们又在幞头里面增加了一个固定的饰物，名为“巾子”。巾子的形状各个时期有所不同。袍衫是唐代男子的常服，圆领紧袖，受北方游牧民族骑射风俗的影响，文官长遮脚面，武官仅过膝下，袍衫成为唐代社会男子服饰的基本特征。除巾子、袍衫外，幞头的两脚也有许多变化，到了晚唐五代，已由原来的软脚改变成左右各一的硬脚。唐代官吏的主要服饰为圆领窄袖袍衫。另在袍下施一道横裥，唐代官吏，主要服饰为圆领窄袖袍衫，其颜色曾有规定：凡三品以上官员一律用紫色;五品以上，绯为色;六品、七品为绿色;八品、九品为青色。以后稍有变更。另在袍下施一道横裥，。也是当时男子服饰的一大特点。
二、唐代服饰文化对中国当代服饰的影响
由于唐朝对海外的巨大影响，在宋代时，“唐”就已经成了东南海外诸国对中国的代称。历宋、元至明，外国将中国或与中国有关的物事称之为“唐”。不仅以“唐”作为“中国”之地的代称，而且称中国人为“唐人”。中国人的历史情结很深。唐朝在中国历史上是一个强盛的朝代。
我国作为一个具有悠久服饰文化历史和鲜明特点的多民族国家，有着极具特色的、多元化的传统服饰文化。正是这种多民族的文化融合与沉淀，让我们中国传统文化这颗明珠耀眼动人。对丁中国服装设计师来说，中国传统服装有许多指的探讨、研究的内容。其价值体现在如今的现代服饰的丰富多彩。把传统文化元素应用在现代服装设计中，主要体现在文化元素、图案、面料以及色彩等方面。谈及服饰，自然是“唐装”流传至今。唐装是马褂的改良品。它继承了马褂的特点，使马褂重新登上了时尚舞台。现有“唐装”已经进行了很多改良。比如中式服装很少用连袖，因为连袖就等丁服装没有肩部，也不能用垫后，那样肩部就不够美观：传统中式服装是不收腰的，女士穿着缺乏曲线美，中式服装都改成收腰的了：过去的裙子下摆非常窄，走路只能迈碎步，现己把裙摆做大了，便丁活动：还有像旗袍，清代的开襟特别高，现代人尽管比过去开放得多，但穿起来还是有点别扭，所以开襟就低多了。
如今各国知名服装设计师纷纷以我国唐朝服装为元素，来展示既传统又现代的精美服饰，如日本的和服就吸取了我国唐朝服装元素，唐朝时的丝绸被他们广泛应用在服装上，特别是礼服上。
2001年的上海APEC会议上，中国作为东道主请前米参会的亚洲及太平洋经济体的领导人穿“唐装”，并再次掀起祥和喜庆的“唐装”新潮。国外设计师在创作过程中，将中华民族的典型样式、线条、色彩等当作一种符号、语汇，通过非传统的手法，组合传统部件，将其融入到自己的设计中，从而构成一种古为今用、中西结合的手工与现代技术相结合的新型美。
唐代传统服饰图案可以是以完整的或者概括的自然物质以及人造物质米表现，例如图腾或色彩等纯视觉的东西;也可以是花草鱼虫等实物;还可以是通过想象力创造出来的非现实的抽象形象等。这是人类对自然界的迷茫和崇拜心理的寄托，也是人类征服自然的反映。现在的国际时装名都巴黎、米兰、伦敦等都是在其本国独特的文化、历史等大背景下，用自己的民族文化奠定了其服装文化基础，我们在有中华上下五千年的历史基础下，为何不用自己的传统民族文化语言米表现出自身的优势呢？
服饰在现在已经是一种文化符号，是一种文化价值的载体。在服装设计中表达当代人的不同审美情趣的同时保留民族精神和美学个性，这不仅仅只是对传承和普及传统文化、张扬个性，同时也是不断的推陈出新，寻求创新。在传统与现代的结合中创建属于我们国家的历史遗留的产物与现在科学新技术相结合的新形象。可以更好的发扬与发展我们民族服饰文化，达到有效的民族服饰文化繁荣与振兴。
随着现代服装文化的发展，世界各个民族服饰文化在深入挖掘自身传统文化的同时，也注意相互之间不断地吸取彼此的净化，以丰富和完善自己的文化体系。中西服装文化观念虽然存在差异，但二者并非格格不入，相反进行一定的吸收和借鉴能够增强服装的生命力和时代感在强调本民族的文化内涵和精神的同时，也将传统的图案造型、色彩、面料与现代時尚潮流相互结合，米诠释“民族性”的服饰。
三、结语
令我们振奋的是，在当代的国际服装界正在掀起东方文化热潮，以中华民族文化为代表的东方文化，再一次受到应有的重视，走向世界的大舞台。如服装造型、构成形式、表现手法、装饰手短等均称为他们所关注的热点，其中唐代服饰文化又是非常有特色的东方文明的代表，这是中国服饰设计的优势资源，若能更好的古为今用，推陈出新，与现代科学技术相结合，这将创造出属于我们的世界级服装服饰品牌，这对丁东西方服装文化的交融和渗透，加速发展我国的服装文化无疑是一个极好的契机。
在如今全球化风潮扑面而来时，创造具有浓郁中国特色的服装，应该是在世界性、时代性这个前提下，立足于中国风格，即“世界之精神，中国之本质”。
参考文献：
[1]赵农.中国艺术设计史[M].北京：高等教育出版社，1996.
[2]李尚婕，土怡兰，设计与传统一中国元素在服装设计中的应用