蒋知言
摘要：从我国民族戏曲表演的角度来看，但凡戏曲开幕，则必然伴随着锣声鼓点伴奏的方式开场。在戏曲中，一部戏曲表演中不同的角色表演的戏份是不同的，他们在戏曲中的重要性也存在着明显的差异，为了突出角色在戏份以及地位的差别，就需要在角色出场的时候匹配不同的打击乐来加以区别。当戏曲表演中气氛突然转换亦或是情节变化等，也是由伴奏锣声鼓点加以把握的。因此，打击乐的巧妙配合，对戏曲表演中情境的渲染与烘托有重大意义。
关键词：戏曲;打击乐;作用
中图分类号：J617;J632.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）17-0135-01
一、前言
打击乐伴随民族戏曲的诞生而产生。三千多年前，鼓已经被应用在了表演之中。紧接其后，戏曲表演提高了司鼓的受重视程度。自此之后，打击乐的重要性在民族戏曲中不断上升。豫剧是非常鲜明的例子，其在表演之中加入了新的打击乐乐器一梆子。这样豫剧中所出现的打击乐乐器的种类得到了丰富。
二、对戏曲打击乐人才的栽培不可忽视
人才是任何一门艺术发展所必须要传承与培养的关键。为此，我们应该把打击乐人才培养放在优先地位，文化艺术学校重点纳入招生计划，并选拔优秀教师，进行奖励机制，以此强化打击乐教学。学校教育与专业剧团挂钩，使培养的优秀学生不用面临“毕业就失业”。专业剧团也可以自己选苗子，让优秀人才边学习边实践。只要戏曲团体重视，解决打击乐才人问题指日可待。
（一）演奏者白身应强化专业素质
打击乐演奏者必须在日常进行基本功练习的同时，还应当有意识地提升自身的艺术素质与文学修养。这样才能够提升自身的演奏水平。演奏者不仅应该按照剧情的变化把握好乐点的变化，而且应当在坚持使用打击乐的同时，适当进行辩证否定的发展。
说到打击乐在戏曲中的重要地位，就不得不提到打击乐中的“常青树”与“当家花旦一司鼓。司鼓对戏曲的演出有十分重要的作用，它配合着表演与演唱的感情和节奏，控制着舞台的全局氛围和节奏速度。
1.戏曲司鼓的基本概念
“司”指掌握戏曲演奏的节奏，发布一系列指令，在戏曲演奏中表达一定的指向;“鼓”则是指一种打击乐器，这里指在戏曲音乐乐队和戏曲打击乐中从事板（檀板）、鼓（单皮鼓或称班鼓）演奏的人，是戏曲舞台表演及戏曲音乐乐队中最不可或缺的成员。所谓司鼓，则是指把握和控制戏曲演奏节奏的主宰者。
2.戏曲司鼓的演奏技巧
评判戏曲演出效果的好坏的关键在于司鼓的演奏水平好坏。以下笔者提出提高戏曲司鼓演奏水平的措施和技巧。
（1）丰厚的理论知识在司鼓演奏中的重要作用
首先，作为戏曲乐队中的一员，司鼓要具有丰厚的的传统戏曲理论知识，要求其具备较高的文化修养和艺术修养，这样才能来进行锣鼓的艺术创作。丰厚的理论知识是司鼓进行戏曲表演的基础，同时也是其进行创作的前提。与此同时，司鼓应该虚心学习，对于自己在学习过程中不理解的地方要怀着一种虚心的态度向知识渊博，生活阅历丰富的老一辈艺术家们进行请教，而对于创新的关键点地方要积极与前后辈们讨论，时刻保持着不断学习的心态，最后才能成就司鼓的高水平技艺。
（2）司鼓演奏基本功的重要性
司鼓要具有精湛的表演技巧，以便能够适时地调控好表演现场的氛围。倘若想达到一个非常好的表演效果，司鼓的表演技巧必须要达到炉火纯青的地步。俗话说道，“台上一分钟，台下十年功”。如此，在具有丰厚理论知识的基础上，便要求司鼓具備坚定的意志以及勤学苦练的精神，这样方能获得高超的工作技巧。
（3）把握司鼓的核心指挥地位
司鼓作为乐队的核心，还要具备良好的领导和指挥能力。须要做到司鼓一做出相应的手势，戏曲演出人员便能能够清晰辨别并且接受其指挥做出对应要求的表演。当然，这样天衣無缝的配合除了彼此之间的默契外，还要求司鼓要对演员们的唱腔有一定的了解，司鼓通过掌控唱腔的强弱，从而使得表演效果与演员表演达成“戏人合一”的境界。不仅如此，倘若司鼓具有丰富的生活经验和生活阅历，则对于增强表演深度具有极大的帮助。
（二）联系实际，有创新精神
因此，司鼓要仔细观察生活，做到理论联系实际，把生活中的体验与自己的表演再创作联系起来。司鼓要热爱于自己的工作，这样才能有助于其全身心投入到学习与创作中。同时，司鼓要形成自己独特的风格，具有勇于创新的精神。
司鼓需提前对于戏曲中的情节发展和剧目内容进行深刻的掌握，对于每个角色的人物性格进行真正的掌握，对于戏曲演员的唱腔有着清楚的了解，才能在表演之时显得游刃有余。同时，要保持创新精神，不断学习，不断探索，为中华民族优秀的戏曲事业做出更多贡献，注入源源不断地活力。
三、结语
综上所述，我们分析了戏曲打击乐的作用及其演奏，也分析了司鼓在打击乐中的重要作用——打击乐是我国戏曲音乐的重要有机组成部分，司鼓又是打击乐中的“主角”。社会在发展，戏曲在更新，观念要变化。辩证否定的创新才是事物发展的主要矛盾。演奏者应当注重对演奏进行适当的创新，从而让传统民族戏曲永葆活力。