文艺复兴时期的音乐_文艺复兴时期音乐特点

  音乐卡片      音乐史上,文艺复兴时期一般指1430-1600这段时间。人文主义,是文艺复兴时期最有影响力的思想潮流。在人文主义思潮的影响和推动下,欧洲发生了“文艺复兴”运动。继文学、美术等文艺形式之后,音乐也进入了“复兴”时期。这一时期的音乐,世俗音乐越来越占有更加重要的地位。
  音乐作品中对于人的内心世界以及自然美的描写变得十分突出,以此形成了全新的音乐风格,并产生了众多的器乐体裁和歌剧形式。一些富有个性的作曲家如帕勒斯蒂里那、拉索、兰迪诺和蒙特威尔弟等人进行着卓越的音乐活动。他们的创作充满着新音乐的倾向,具有重要的开拓意义。
  在这个时期里,音乐艺术是全面发展的,当时的复调音乐在十六世纪已发展到黄金时代。音乐理论在这时期也趋向成熟:大小调的调性体系已基本确立;和声的功能体系也正在萌芽和发展中;记谱法已由字母法和符号法发展为二线谱、四线谱直至五线谱;对位法的应用也已到了十分丰富的程度。
  这一时期中,器乐的独立性越来越强烈;乐器的发展也逐步加快了步伐。当时的古提琴、短号、小号、长号、管风琴和琉特琴等乐器都已活跃在音乐舞台上,而文艺复兴后期小提琴和古钢琴的出现,更使音乐艺术增添了耀眼的光彩。
  文艺复兴时期的音乐风格是人文主义所提倡古典的均衡、节制、清楚的理想,技法上则以勃艮地乐派和弗兰德乐派与意大利音乐风格为代表,前者继承了中古模式系统与复音织体(现在以相同织体中的模仿性对位法来表现),后者则是主音织体的倾向与大小调式和声系统的先驱。