美国摄影家埃利奥特・彼特（1901-1990年）从十三岁就拿起相机，但在大学期间完成了医学专业的学习之后，开始从事医学工作，直到1939年，才全身心地投入摄影创作，成为当代美国最著名的摄影家之一。1941年，埃利奥特就采用彩色感光材料进行摄影艺术创作。他用彩色胶片，表现自然界各种物体在不同光线条件下的微妙细致的色彩，例如羽毛、岩石、树叶。1979年，埃利奥特的彩色系列作品首次在大都会艺术博物馆展出，这是美国首次展出彩色摄影作品，展出引起了震动。这里刊出的《红蕾花》便是其中一幅，此展览同时出版的作品册《亲切的风景》中埃利奥特写出了他对风景摄影的认识。
“自然摄影作品的构图往往有向心和离心的效果。在前者的构图中各种物体向中心汇聚形成视觉中心和趣味中心，成为吸引人们视点让人们反复观看的中心点。而离心式构图则更有活力，它像太阳的光芒一样，使观者的视线从中心向四角和所有的边缘扩散，因此观众被强迫性地去考虑摄影师想把他选择的图像中的什么东西撵出照片。
我拍摄自然物体的目的是十分单纯的，我是拍摄物体自身――也就是摄影作品自身。一些评论家认为我拍摄作品的最基本动机是宣传对自然环境的保护。虽然我的作品可以用于这样的途径，但这只是一种巧合，我拍摄创作这些作品的最初动机只是对自己在美学上的一种满足。
我认为一幅摄影作品不但应该让观者感到愉悦，还必须让观者对作品中的物体的真实性确信无疑。不论作品是对客观自然的再现或是表现，是描述还是想象，在作品中的每一部份必须对作品的统一起积极的作用。任何不协调的成份都是不允许存在的。”
在《红蕾花》这幅作品中，虽然埃利奥特选进他相机镜头中的是无数杂乱的小树、草丛，但图片中的所有成份都是协调统一的，并形成了一个有微妙变化，又和谐统一的整体。◆