黄晓瑜 万梓君
我国数字动漫发展相对缓慢，突破较小，虽然近些年出现了部分经典作品，但是与日本、美国等国家的动漫产业相比，国产数字动漫仍然存在较大的差距。因此，国产数字动漫产业想要拥有良好的发展前景，就必须利用自身的文化优势，将具有民俗特色的元素融入数字动漫设计中，解决数字动漫作品内容空洞、制作简单的问题，在创作数字动漫作品的同时促进文化输出。
一、壮族图腾的概念和特点
（一）基础概念
图腾是指将动物、植物以及自然现象等实际存在的事物意象化，像远古时期的象形文字那样，对意象化后的实物进行组合，形成具有象征意义的特殊符号。古人对自然充满敬畏，认为自然界的一草一木都拥有神奇的力量，人们的姓氏也与动物、植物和自然现象有关。因此，许多民族会用图腾来展现本族文化，将图腾与先民诞生的远古传说融合，赋予图腾文化内涵，表达人们对美好事物的向往。
壮族是人口较多的民族之一，因此保存的图腾文化比较丰富，多以马、鹿、虎、青蛙、花草樹木、山石日月等自然事物组成图腾。在壮族图腾文化中，青蛙有着特别的象征意义，这与传说青蛙与雷神的故事有关，壮族人认为青蛙是在雷神的指引下前来庇佑自己的，因此，青蛙是壮族最有代表性的图腾。
（二）图腾特点
壮族图腾文化具有多样性，拥有多元化的结构，这多半与壮族人的生活习惯相关，不同支系的壮族人信仰的文化有所差异，例如，海边、河边居住的人信仰的是鱼，山谷中居住的人信仰大山，丛林中居住的则信仰虎、鹿等。由于壮族图腾多半是自然事物的意象化演变，融入了壮族人对生活的向往与热爱，这使得壮族的图腾文化具有混沌性，意象意味十足。最后，壮族的图腾文化具有活态性，人们根据自己对事物的理解，可以不断创造图腾，因此图腾有原始、衍生、再生之别。例如，现实中，人们未曾见过蛟龙，就根据远古传说，在蛇图腾中进行衍生，这就是一种衍生图腾。壮族图腾文化能够长期发展和流传，多半是因为其具有活态性，能够结合实际的生活环境来不断创造图腾文化。
二、壮族图腾在数字动漫设计中的运用
壮族图腾文化历史悠长，具有神秘色彩，将其运用于数字动漫设计中，能够增加数字动漫作品的民族文化色彩，使其具有深厚的文化内涵。此外，通过图腾文化将数字动漫元素民族化，能使数字动漫作品获得更加广阔的市场，也能促进民族文化的融合与传播。我国数字动漫创作者已尝试将图腾文化与数字动漫设计相结合，目前主要在选材和造型两个层面加以运用。
（一）数字动漫选材中对壮族图腾的运用
壮族图腾的意象丰富，类型多样，为数字动漫设计提供了优质的素材。例如，《蚂拐图腾传说》赋予蚂拐（青蛙）正面的形象，依照壮族人本身的意愿去幻想青蛙的非自然力量，以表达他们对青蛙的崇敬。
壮族人多半居住在我国西南地区，以水稻为主食，而青蛙是谷类植物害虫的天敌，因此，人们认为它是为民间除害的神灵，庇佑一方民众。对于青蛙，人们赋予其非常多美丽的故事，有俗语言“蚂拐叫，雷雨到”，就是指青蛙出现时，人们就不用受干旱的折磨。广西右江还流传着蚂拐歌，用于歌颂青蛙，祭祀青蛙。
长期以来，壮族人靠团结的力量来战胜自然灾害，但是仅团结拥有血缘关系的氏族是远远不够的，因此需要共同的精神依托来团结一体，青蛙便是其精神象征。因为拥有共同的信仰，彼此能够在生活中相互帮助，共同积累生活经验。在壮族人眼中，青蛙是雨水的象征，能够召唤雨水，农业生活离不开水，因此青蛙自然而然地得到人们的崇拜。
（二）造型设计中对壮族图腾的运用
图腾文化中的意象可以抽象成一个个图案，这为数字动漫的造型设计提供了灵感，让我国数字动漫人物拥有更加鲜明的造型与特色。以《百鸟衣》为例，里面的人物就参照了壮族图腾文化中的公鸡形象，英雄人物与公鸡的神态结合，塑造正义的形象战胜恶人。类似的数字动漫造型设计还有许多，正是因为壮族图腾文化的多元化结构，数字动漫设计才能拥有丰富的参照材料，使得数字动漫作品的场景、人物等有了更高层次的设计。不同图腾的结合能够产生不一样的文化意蕴，给数字动漫作品注入深层内涵，让数字动漫更加富有灵魂。
三、壮族图腾在数字动漫设计中的运用展望
（一）壮族图腾对数字动漫角色塑造的帮助
数字动漫设计对美术造型的要求特别高，创作者需要花费大量时间精雕细琢，才能创造出造型柔美、精致而富含意蕴的形象。而壮族图腾文化本身就具备以上特性，是数字动漫设计的宝贵素材。例如，将图腾中的雷神形象与青蛙形象迁移到数字动漫作品中，塑造伟大的天神与高贵的使者形象，能够让数字动漫造型更加具有吸引力，同时拥有深厚的内涵。
（二）壮族图腾在数字动漫设计中的运用原则
数字动漫设计属于创意行业，创新是其核心要素，能够吸引关注的只能是那些具有独特个性又符合大众审美的作品。而这也是当前我国数字动漫产业十分缺失的，为了迎合大众品味，我国数字动漫设计一味地借鉴日本、美国的经验，许多作品甚至直接模仿，然而因为文化的差异，导致模仿只能是东施效颦。失败的模仿经验说明，数字动漫设计不能采取拿来主义，需要对原素材进行创意性改造，融入创作者自己的思想。数字动漫设计是一项复杂的工作，十分考验设计者对大众文化的理解与思考，总的来说，数字动漫设计创作其实是对文化的解读与呈现过程。壮族图腾文化在数字动漫设计产业中的应用也是如此，需要创作者了解真正的壮族图腾文化，再将自己的独到见解融入作品中，既呈现图腾文化本身的特性，又能够结合时代的发展，满足人们的精神需要。
过去，有些国产动漫作品巧妙运用图腾元素，如《大闹天宫》，效果极佳。进入21世纪，受社会环境和观念转变的影响，数字动漫设计者对图腾文化的理解没有以往深刻，因此其应用逐渐减少，导致现在的数字动漫市场普遍缺乏个性。但是，近年来，人们开始重视本土文化的应用与开发，文化产业开始强调文化输出，未来，壮族图腾文化将会以新的面貌展现在大众眼中。壮族人长久传承青蛙图腾文化，编织了许多脍炙人口的传说，只要设计者深入了解，必定能够找到许多创意灵感，再结合青蛙图腾的特色，数字动漫人物的造型设计就不在话下，生动有趣的数字动漫作品便能诞生。
四、结语
21世纪以来，我国数字动漫产业长期在低谷徘徊，很多失败的借鉴让数字动漫设计者拥有了足够的教训，也开始激发更多人去思考如何发掘我国民族文化。我国拥有十分丰富的文化底蕴，真正被发掘运用的却寥寥无几，值得人们深思。虽然学习西方优秀文化没有错，但是一味的借鉴只会创造出更多平淡无奇的作品。中国数字动漫设计只有运用自己的文化才能塑造经典，壮族图腾文化是最符合数字动漫产业创作要求的本土文化之一，只要设计者能够巧妙运用，结合社会生活加以创新，数字动漫产业才能实现全新的崛起，同时壮族民族文化也能以这种形式得到传承。
（桂林电子科技大学信息科技学院）
基金项目：本文系2020年度广西高校中青年教师科研基础能力提升项目“壮族图腾文化的数字动漫化传承与传播研究”（项目编号：2020KY57027）的阶段性研究成果之一。