比利时艺术家Saskia Pinlelon近日首次在新加坡举办个展。Saskia出生于比利时，而她近三十年则是在斯里兰卡度过。这个印度洋上的热带岛国为她的创作提供了持续不断的灵感并产生了决定性的影响。Saskia的作品通常是充满寓意且极其个人化的，但从不缺少意义深刻的普世命题。她的作品关乎印象、情绪、思想、生命轮回的故事和地区或者全球性问题，关乎家庭、心灵、政治、日常琐事，关乎与自然的亲近、战争与和平、幽默与痛苦，关乎漂流于异乡的女人。
这次展览展出的作品是对她之前作品的一次总结，一次对表象与本质的提纯。它们是由图像与文字共同组成的巨幅抽象画作。横向结构的铜锈色背景，渐变色的天空、海洋、土地，文字被画或者绣在了油画布上，让人恍惚捕捉到Saskia那引人入胜的世界中的信息。
与马克-罗斯科(Mark Rothko)作品中柔和的轮廓线与渲染上色彩的矩形、经常影射出超越了画布物质边界的形而上学的关系类似，Saskia作品中所使用的黑色、灰色以及红色等一系列泥土色系，仿佛暗示出当代的艺术创作过程仍然倾向于原始和抽象，并且两者不可避免地融合在一起。
然而，相似性在此次作品展上止步。在这次名为“到达心灵”的作品展上展出的画作，艺术风格相对来说并非自由奔放，视觉效果也并非取决于观赏的距离。事实上，罗斯科的大型画作通常都表现了人类基本的情感：至于描绘圣坛这一类的作品，则会迫使观众在物质性的边缘停留，并且进入罗伯特一罗森布鲁姆(RobertRosenblum)所谓的“准宗教信仰的敬畏阶段”。与此不同的是，Saskia则会致力于语言的投入，这将对比――或者说是巩固精神世界与想象力。
Saskia对画面空间的营造主要集中在色彩的运用而非绘画性上。例如，Walk the Extra Mile这件作品的背景并没有加以抽象化和浓缩的处理，而是用不同尺寸的白色文字，适当地在背景画布上刺绣上陈旧的观点、歌词以及一些随意的问题。如果将Saskia在作品上刺绣的文字看作是一种不连续的整体的话，那么它读起来就像是一个有趣的――有时又是引人深思的――胡言乱语的混合体。正如墙上的涂鸦那样，她这些不完整的文字仍然能够证明对陈词滥调的需要，以及其适当性。
Saskia的作品之前曾在比利时、法国、德国、印度、斯里兰卡和保加利亚进行过展览。她决定将这次展览所有的收入捐献给斯里兰卡的“Buildinq a Future”基金会。