董枫
摘要：在中国美术史上，关于扬州八怪的说法多种多样，至于分别包括哪些画家，学术界通常认可的是指金农、罗聘、李方膺、李鱓、郑燮、黄慎、高翔、汪士慎。但是扬州八怪并不是这八个人，而是泛指代表扬州画坛新风的一批画家。他们都标榜胸中意气，在绘画创作中表达自身内心想法，聊以自娱。他们的创新之处触及多个方面，包括对于绘画题材的选择，笔墨的控制以及落款文体的设计新颖等都有自己的改变。都给人一种焕然新生之感，让人看后产生深切的共鸣。给当时的画坛带来清新气息。“扬州八怪”称号的由来，是因为其绘画风格与当时的传统审美观念大有不同，以意为师。脱离当时的正宗派“四王”（指：王时敏、王鉴、王翚、王原），这也就能解释人们为什么以“怪”称之了。
关键词：扬州八怪;以意为师;怪
中图分类号：J527;TQ174.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）17-0117-01
一、扬州八怪中的画家分类
第一类：以郑燮、李鱓、李方膺、高凤翰等人为代表，他们丢官后到扬州以卖画为生。他们自幼饱读诗书，参加科考而为官从政，却因为他们自身宁折不弯的气节有关系，使得铮铮铁骨无施展之地，伟大的抱负追求得不到满足，所以他们大都仕途坎坷，直至被罢免或辞官。因此才来扬州以卖画为生。这些人体会过官场的明争暗斗，接触过穷苦百姓的疾苦，忠于社稷又忠于内心。扬州八怪选择“四君子”等题材，他们借此表露内心深处壮志难酬的愤懑，表现自己超然脱俗的品格，同时寄托浓浓的乡思。受内心情感的驱使，他们的画风捉摸不定，有的跌宕起伏，有的放荡不羁，从不墨守成规，蕴含了丰富的内心情感和强大的创作力。以郑板桥为例，他在做官期间，兢兢业业，立志要做一个清廉正直的好官，却事与愿违。在他为官期间，有一次因为自然灾害难民成灾，他为了救济灾民打开粮仓，万万没想到却触怒了上司，从而被罢官，再后来就以文人的身份走上了职业画家的道路。据说，郑板桥是第一批真正靠卖画为生的职业画家，在他家的门上还贴着画幅的价目表，至于这一说法的真实性，我也无从得知了。有文献记载他自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人尸勺也在作品中抒发个人情感，关心穷苦百姓的生活，他在长期的潜心研究中摸索，将书法的用笔同绘画的技巧融合，形成豪迈爽朗的个人风格。
第二类：以汪士慎、金农和高翔等人为代表的的文人画家，一生为布衣为涉及官场。不论是一生布衣还是当官后又辞官，他们都有一个相同点，虽是平民百姓，却有不同于平常人的胸怀与胆识，这与他们自幼刻苦学习有着不可分割的关系，才华横溢成为他们的标榜。他们宁愿过着平民百姓的生活以卖画售字为生，也不愿与官场的腐败同流合污，为了权利地位金钱玷污自己的灵魂。他们善于在百家中学习汲取众人之长处，又不乏创新，标新立异。他们的作品既有表达对现实不满的思想情感，同时也有表现出他们的高风亮节。以金农为代表，金农是在当时社会影响重大的画家，他的风格不仅仅对同时期的画家产生重大的影响，对后世的影响也是不可估量的。他的作品题材广泛人物、肖像、山水、花鸟等都有涉猎，他饱读诗书、早年喜欢吟诗作对后痴迷于绘画，他的笔墨运用生动活泼富有变化，讲究构图格局，耐人寻味。
第三类：以黄慎、罗聘和华喦等人为代表，他们在扬州为职业画家，专门从事绘画卖画活动，又颇有文人修养。他们满腹经纶，下笔成章。早年就以賣画为生，因此其画风能为广大平民百姓接受赏析，具有很大的市场价值。同时，深厚的文化底蕴又让他们的绘画作品泛而不俗，画家带着一腔热血，带着对现实的种种不满，吸取当时文人画家的风骨，画法熟稔，题材宽泛，既俗当雅。因为是专门的职业画家，所以他们的作品多体现了大多数人的审美要求。如黄慎，本是擅长山水、花鸟等题材，来扬州后为了顺应当时的潮流又发展了大写意人物画。他的人物画气势磅礴，气宇轩昂，黄慎尤擅草书，他的书法作品，取之古法又不拘泥于古人踪迹。其作品可谓“非书非画，亦书亦画”，堪称奇观。
二、扬州八怪的艺术特点
“扬州八怪”的生活经历在诸多方面虽有相似，却也深有不同。首先，不管他们出身如何，却都饱读诗书，满腹经纶。他们可能有的人从政却因与当时的政治格格不入而被罢黜或辞职。而有的人为官后厌倦官场辞官。有的人却是终身未及官场。但他们最终却都以卖画为归宿，潇洒自在的抒胸之意，徜徉人事。
依据笔者个人观点，比较喜欢李方膺的风格。怪人李方膺（1695-1755年），中国清代诗画家，字虫L仲，号晴江，别号秋池，通州（今江苏南通）人。他曾出仕为官，在他做官期间遭受过沉重打击，多次收弹劾的原因竟然都是因为开仓济民，这让人们意识到当时官场的黑暗。于是他毅然决然弃官从画。他的性格刚正不阿，不屈不挠，这对于他的画风形成产生了重要的影响。“自笑一身浑是胆，#漓尽致的表现了他的性格。他尤善化画松、竹、兰、梅及虫鱼，在山水，人物方面也颇有造诣。
李方膺的画艺评价极高。“故其画梅，为天下先。日则凝视，夜则构思，身忘于衣，口忘于味，然后领梅之神、达梅之性，挹梅之韵，吐梅之情，梅亦俯首就范，入其剪裁刻划之中而不能出。夫所谓剪裁者，绝不剪裁，乃真剪裁也;所谓刻划者，绝不刻画，乃真刻画。”①
三、“扬州八怪””怪”在哪里
“八怪”在大多数人眼中是怪的，这不仅体现在他们的绘画风格上，更有人一概而论认为他们性格也十分怪异，其实只是“欲将心事付瑶琴，知音少，断弦有谁听？”罢了。“八怪”本身，经历坎坷，他们有着出自对于清苦劳动人民发自内心的同情，有着无限的创作激情，有的对于世俗的愤懑之情，有着对于官场污秽之气的鄙夷。他们对于世俗的丑恶进行猛烈地抨击，作画注诗寄托心中不平，他们有着艺术家对于事物的多愁善感，有着知识分子特有的敏锐的观察力，将现实表现的淋漓尽致，将世俗的伤疤刨析开来赤裸裸的放在人民面前。这类事在中国历史上虽有，但确实也并不是人们日常习以为常的事情，况且人们并不一定愿意接受这么直白的打击，所以人们以“怪”来看待，也就很自然了。
“八怪”不愿泥古，而是愿意在努力下开辟出自己的一番夭地。他们要创造出“掀天揭地之文，震惊雷雨之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画”就必须脱离于前人的想法，不一味的追崇前人，而是要自创风格。郑燮就曾说：下笔别自成一家，书画不愿常人夸。颓唐偃仰各有态，常人笑我板桥怪。”如果说脱离正宗就被喻之‘怪”，我觉得这对于他们来说有些过于不公平了。但换一个角度来考虑这个事情，正是因为他们被称为‘怪”，所以他们不拘泥于正统名气，更有利于他们突破传统束缚，创造出不同于前人的作品，给画坛注入新鲜血液，事物的两面性往往就体现在了这里。
四、结语
从东晋的顾恺之，北宋的米芾，到元末的黄公望，明代的郭诩，再到清中期的“扬州八怪”，他们所表现的“以意为师”抒发胸中意气，“意笔草草，不求形似”，恰恰是中国书画艺术的内涵所在。扬州八怪非常重视传统文化的学习，但是他们并不同意一味的为了摹古而摹古，。强调应该在继承的基础上创造，这样才能永葆艺术血液的源远流长。同时他们强调艺术创作要有个性，要有自身的风格，要有区别与旁人的独特之处，这样才能在众家中脱颖而出，别具一格。
扬州的文人画家‘怪”的浑然天成，“怪”的自成一家，成为了中国艺术史上一颗璀璨的明星。
注释：
①郑板桥在李方膺逝世五年后所做《题李方膺画梅长卷》所论述.
参考文献：
[1]王世襄.中国画论研究[M].桂林：广西师范大学出版社，2010.
[2]梅墨生.精神的逍遥[M].合肥：安徽美术出版社，1998.
[3]李玉棻.瓯钵罗室书画过目考[M].台北：新文丰出版公司，1979.